Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
BlogSkidz is my blog for students in French Foreign Language. It aims to enhance the lessons using ICT and captivate the cultural curiosity of young students.
Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
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Sa première édition a eu lieu en 1962, lors de l’ouverture d’un Festival de théâtre international, soutenu par l’UNESCO. Ce festival, Le théâtre des nations a débuté le 27 mars. Depuis à cette date, les centres de l’Institut international du théâtre (ITI) et la communauté théâtrale internationale fêtent la journée mondiale du théâtre.
"Je vous écris ce message à l'occasion de la Journée mondiale du théâtre, et même si je suis très heureuse de m'adresser à vous, chaque fibre de mon être tremble sous le poids dont nous souffrons tous - artistes de théâtre et autres -, celui des pressions écrasantes et des sentiments contradictoires que suscite l'état du monde d’aujourd'hui."
Samiha Ayoub, Égypte, message de la Journée mondiale de théatre
Chaque année, une personnalité importante du monde du théâtre ou proche de ce milieu réalise le « message international ». Cette année, l'nvitée est l'actrice égyptienne Samiha Ayoub.
Ce message est traduit dans plus de 50 langues, lu pour des dizaines de milliers de spectateurs avant les représentations dans des théâtres à travers le monde, et imprimé dans des centaines de journaux quotidiens.
Sur les réseaux sociaux, utilisez les hashtags #worldtheatreday #journeemondialedutheatre
Actvités : Stages jeunes publiques
Cinq demi-journées de rire, de jeux scéniques et d’émotions !
Développer la confiance en soi, le lâcher-prise, mieux interagir avec le monde qui nous entoure : sous bien des aspects, la pratique du théâtre permet à chacun de s’affirmer.
Dans son envie d’initier les plus jeunes au théâtre et d’éveiller leur curiosité aux arts vivants,le Théâtre Comédie Odéon, en partenariat avec La Compagnie et son personnel de Bord, propose des stages de théâtre durant les vacances scolaires, pour les enfants de 7 à 12 ans.
Du lundi 17 au vendredi 21 avril 2023 de 9H30 a 12H
Autres activités:
Représentations de pièces de théatre;
Écrire des petites, pièces de théâtre;
Portes-ouvertes aux écoles de théâtre;
Rencontres avec des acteurs/metteurs en scène;
Aller au théâtre prof-éleves.
"Je m'adresse à vous aujourd'hui, non pas pour parler, ni même pour célébrer le père de tous les arts, le « théâtre », à l'occasion de sa Journée mondiale."
Samiha Ayoub, Égypte, message de la Journée mondiale de théatre
L'écrivain portugais José Saramago, Prix Nobel de la Littérature 1998 est né le 16 novembre 1922 et mort le 18 juin 2010.
Le Prix Nobel a écrit lors de sa nomination Prix Nobel de la Littérature en 1998:
«Prize motivation: "who with parables sustained by imagination, compassion and irony continually enables us once again to apprehend an elusory reality"»
Nobel Prize
Beaucoup de générantions ont lu dans mes cours de Littérature Portugaise Saramago. Et malgré une syntaxe très spéciale, les jeunes aimaient bien son écriture. Elle est libre, contemporaine, dominée par la pensée de l'écrivain, mais pleine de vénération pour la langue portugaise.
"Começar a ler foi para mim como entrar num bosque pela primeira vez e encontrar-me, de repente, com todas as árvores, todas as flores, todos os pássaros. Quando fazes isso, o que te deslumbra é o conjunto. Não dizes: gosto desta árvore mais que das outras. Não, cada livro em que entrava, tomava-o como algo único."
Raimundo Silva est un quinquagénaire à la vie bien réglée, correcteur exemplaire dans une maison d'édition, jusqu'au jour où, saisi par quelque démon, il apporte une modification à un manuscrit. D'un mot, un non à la place d'un oui, il change le sens du livre en même temps que l'histoire du Portugal. (...)
Le 16 novembre 2021, la lecture du conte A Maior Flor do Mundo, dans 100 écoles et collèges portugaises, et espagnoles (Saramago a vécu longtemps en Espagne, île de Lanzarote. Le peit livre (en bas) fait partie du Plan National de Lecture école primaire).
La Plus Grande Fleur du Monde
José Saramago
illustrations: André Letria
Resumée:
L’histoire d’un jeune garçon qui au sommet d’une colline, après avoir traversé monts et forêts, rencontre une fleur qui a terriblement soif. L’enfant repart alors en arrière, traverse le monde entier, pour rapporter quelques gouttes à la plante desséchée…
La seconde partie de l’ouvrage, comme un cahier d’activités, permettra à l’enfant de prolonger sa promenade au pays des plantes. Il lui apprendra à observer la nature autour de lui, à planter des graines mais aussi à jouer avec les mots et notamment les plus compliqués d’entre eux comme pistil, étamine, corolle.
En plus d'être une évocation de l'écrivain José Saramago, les Lectures Centenaires ont comme objectif la motivation des jeunes étudiants à lire, à améliorer la langue, à comprendre le récit et à s'interroger et dialoguer sur nous-mêmes, la société et l'environnement.
Aller + loin
Les livres de José Saramago sont traduits en 30 pays, et l'écrivain est très admiré dans le monde de la culture universelle!
Il est consideré l'un plus importants écrivains du XX/ XXI siècle! Etudié dans plusieurs universités mondiales.
À 87 ans, il écrivait encore son blog "Outros Cadernos de Saramago", et il répondait à ses lecteurs avec enthousiasme.
On fète alors son 100e anniversaire dans les établissements scolaires internationaux en lisant se livres et faire des activités.
Activités:
Primaire (2 dernières années) et collège : Lire "La Plus Grande Fleur du Monde" : primaire (deux dernières années primaire); collège.
Fiche lecture à distribuer aux éléves, créée selon le niveau d'apprentissage;
Lycée : Lire "Histoire du siège de Lisbonne" (lecture individuelle) discussion en classe de quelques pages choisies d'avance par le.a professeur.e pour bien savoir si les élèves comprennent l'oeuvre.
Demander aux élèves de faire une recherche sur l'époque historique du Portugal dont le livre parle.
Un homme, assis au volant de sa voiture, attend devant un feu rouge. Il devient soudain aveugle. C''est le début d''une épidémie qui se propage à une vitesse fulgurante à travers tout le pays. En quarantaine dans un hôpital ou livrés à eux-mêmes dans la ville, privés de tout repère, les hordes d''aveugles devront faire face à ce qui, en l''homme, est le plus primitif: la volonté de survivre à n''importe quel prix. L''amour, la haine, la cruauté, l''indifférence, la peur, autant de passions qui nous aveuglent à partir desquelles José Saramago bâtit une inquiétante allégorie des temps que nous vivons (...)
À propos de la langue portugaise, Saramago a dit:
"A Língua Portuguesa é um "bem precioso" e os portugueses devem tratá-la melhor."
Il continue d’être une source d’inspiration et de susciter des vocations dans le monde entier - rappelons-nous l'astronaute Thomas Pesquet - grâce à la modernité de son esprit pionnier, sa pensée visionnaire, son engagement et aux valeurs humanistes qu’il nous a transmises.
La Fondation Antoine de Saint Exupéry pour la Jeunesse lance Le Petit Prince Day.
Cette journée internationale se tiendra chaque 29 juin, date anniversaire d’Antoine de Saint Exupéry dont les 120 ans de la naissance sont commémorés cette année, notamment à travers des expositions à la rentrée.
Cette journée est destinée à célébrer les valeurs humanistes, essentielles dans le contexte mondial actuel, du livre le plus traduit au monde.
Afin d’enrichir ces témoignages, la Fondation invite petits et grands à partager sur les réseaux sociaux leur histoire avec le Petit Prince, avec des textes, des dessins et/ou en vidéo :
souvenirs d’enfance, anecdotes insolites ou touchantes, mais aussi des réflexions et des initiatives destinées à faire évoluer les consciences en matière du « mieux vivre ensemble » et de la protection de l’environnemen
Réseaux sociaux:
Des récits à retrouver sur les réseaux sociaux du Petit Prince: Facebook & Instagram.
La situation de crise pandémique actuelle ne remet pas en question la tenue du Meeting Aérien les 26 et 27 septembre prochain à l’aéroport de Francazal.
Du 14 octobre au 25 avril,La Sucrière accueillera Un Petit Prince parmi les Hommes.
Né en 1900 à Lyon et décédé en vol en juillet 1944, sous commandement américain, Antoine de Saint Exupéry a publié Le Petit Prince en 1943 à New York puis en 1946 en France.
L'exposition retracera la vie de ce personnage via les sculptures de l'artiste Arnaud Nazare-Agadans puis le destin de son auteur à travers des répliques d’avions, projections de films, montages audiovisuels, des témoignages de l’écrivain, de sa famille et de ses amis. Un final immersif clos ce parcours.
La Nuit des musées est un rendez-vous incontournable pour (re)découvrir le patrimoine muséal européen, de 17h30 à 1:00 heure du matin en France. Lors de cette 15ème édition, les musées français et européens proposent une fois de plus des animations riches, variées et pleines de magie.
Près de 3000 événements à découvrir partout en France et en Europe. Les musées de 33 pays européens se mobilisent pour faire de la 15ème édition de la Nuit Européenne des Musées un moment spécial!
Au programme, des visites commentées des collections permanentes ou de l'exposition temporaire, des conférences, des lectures, des concerts, des ateliers d'initiation ou encore, des mapping vidéos sont proposés gratuitement dans les musées participants à l'opération à Paris, Lyon, Nice, Toulouse et dans bien d'autres villes de France. Comment s'y retrouver parmi la multitude d'événements proposés ?
Le Ministère de la Culture et de la Communication met à disposition la carte interactiveafin de trouver l'événement de la Nuit Européenne des Musées qui vous correspond. Grâce à la géolocalisation, vous pourrez découvrir les événements qui se déroulent autour de vous ou bien effectuer votre recherche par ville de France. Découvrez sans plus attendre le détail de la programmation à proximité ainsi que nos sélections de musées par grandes villes de France grâce au sommaire ci-contre.
Le ministère de la Culture et le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse réitèrent l'expérience, pour la 7e année consécutive, de La classe, l'œuvre !
Ce sont près de 300 musées qui présentent les études d'élèves de quelques 700 classes autour d'une oeuvre.
Cette année encore, de nombreux élèves en formation au sein de lycées professionnels se sont investis dans des projets La classe, l’œuvre ! L’objectif ? Allier leur savoir-faire, et les techniques qui y sont associées, avec l'étude d’œuvres d’art afin de réaliser des médiations toujours plus innovantes et à découvrir le soir de la Nuit européenne des musées.
Vous hésitez encore ? 10 bonnes raisons de participer :
#1 Passer une soirée unique.
La Nuit des musées n’a lieu qu'une fois par an. C'est le seul jour dans l'année où vous aurez la permission de minuit dans les musées !
Les musées sont pour la plupart gratuits le temps d’une soirée. Plus d’excuse pour ne pas aller redécouvrir vos musées préférés en famille ou entre amis.
#3 Profiter d'animations inédites.
Visites insolites, concerts, enquêtes, illuminations... Vous trouverez forcément votre bonheur parmi plus de 3000 événements.
Plongez dans vos souvenirs de visites de musées et relevez notre défi photo : partagez deux photos prises au même endroit à plusieurs années d’intervalle.
Activités:
Éveillez vos sens avec les élèves de l’opération #laclasseloeuvre ! Parcours tactile et olfactif, enregistrements sonores, boîtes à odeur, buffet... Retrouvez la sélection de projets.
Allez! Partez em famille, en groupe amis ou évidemment en classe à la nuit des musées.
Participez des activités qui vous sont proposées comme #Museum Challenge sur Twitter.
"Chaque forme de poésie, tout en étant unique, reflète l’universalité de la condition humaine et un désir de créativité qui s’affranchit de toutes les limites et de toutes les frontières, du temps comme de l’espace, affirmant sans cesse que l’humanité forme une seule et même famille. Tel est le pouvoir de la poésie !"
À l’occasion de la 20e Journée mondiale de la poésie, l’UNESCO met en lumière la poésie autochtone, afin de célébrer le rôle unique et considérable de la poésie dans la lutte contre la marginalisation et les injustices, ainsi que dans le rapprochement des cultures dans un esprit de solidarité.
Savoir +
"Lamentations au clair de lune" de Wayne Keon (appartenant à la Première Nation de Nipissing, au Canada), évoque le détournement des cultures autochtones par des cultures dominantes.
Ce poème relate la disparition de l’identité autochtone en raison de sa réinterprétation par des personnes étrangères, bien que parfois bien intentionnées, et la confusion personnelle de l’auteur qui en résulte à propos de son identité.
La poésie est essentielle à la sauvegarde de langues souvent menacées et à la préservation de la diversité culturelle et linguistique.
L’année 2019, proclamée Année internationale des langues autochtones sous l’impulsion de l’UNESCO, réaffirme la volonté de la communauté internationale d’aider les peuples autochtones à protéger leurs cultures, leurs savoirs et leurs droits.
Ces célébrations interviennent alors que les populations autochtones, tout comme leurs langues et leurs cultures, sont de plus en plus menacées, notamment par les changements climatiques et l’expansion industrielle.
Des enfants lisent de la poésie lors d'un festival à Tombouctou,
Dans le cadre de ses efforts pour sauvegarder les traditions vivantes, l’UNESCO a inscrit un certain nombre de formes poétiques sur la Liste représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité:
le Hudhud, récits chantés desPhilippines ;
la tradition orale Mapoyo du Venezuela ;
l’Eshuva, prières chantées en Harákmbut du Pérou;
la tradition orale Koogere d’Ouganda.
La Journée mondiale de la poésie, commémorée le 21 mars de chaque année, célèbre l'une des formes d'expression et d'identité linguistique et culturelle les plus précieuses de l'humanité.
Pratiquée à travers l'histoire, dans toutes les cultures et sur tous les continents, la poésie parle à notre humanité commune et à nos valeurs partagées, en transformant le plus simple des poèmes en un puissant catalyseur pour le dialogue et la paix."
Le livre d'Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince, sera à Paris les 5 et 6 mars, le temps d'un voyage musical. Le compositeur Marc-Olivier Dupin mêle sa musique aux dessins originaux de Joann Sfar. Une nouvelle interprétation de cette œuvre intemporelle portée par la lecture du comédien Benoît Marchand.
«Les grandes personnes m'ont conseillé de laisser de côté les dessins [...] Les grandes personnes ne comprennent jamais rien toutes seules.»
Le Petit Prince d'après l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry
Marc-Olivier Dupin a bien intégré la leçon des premières lignes du Petit Prince. Le compositeur, habitué des contes musicaux, a associé sa musique aux dessins de Joann Sfar.
Une nouvelle création jouée et projetée à la Philharmonie de Paris les 5 et 6 mars. L'idée de départ est une commande d'amis. Marc-Olivier Dupin compose une musique pour quatuor autour de l'œuvre de Saint-Exupéry. Contacté par la Philharmonie, il l'adapte pour orchestre.
«Si le quatuor est plus intimiste, l'orchestre offre une plus grande richesse de couleurs dans la musique»
Marc-Olivier Dupin
Le Petit Prince d'après l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry
Joann Sfar retrouve en bande dessinée la poésie, l'émotion et toute la force symbolique du célèbre conte. Fidèle au livre de son enfance, il l'est aussi à lui-même et raconte l'histoire avec la grâce et la générosité qui le caractérisent.
Prix Lire de la meilleure BD de l'année 2008.
Essentiel Jeunesse Angoulême 2009
Savoir +
Ouvrage de littérature française le plus vendu au monde avec plus de 180 millions d'exemplaires, deuxième livre le plus traduit au monde après la Bible, des adaptations au cinéma, au théâtre, en musique. Le Petit Princen'a-t-il pas été essoré jusqu'à la dernière goutte?
«Il y a des aspects d'une très grande modernité dans Le Petit Prince, répond le compositeur.
C'est une histoire de voyage avec plusieurs univers, de situations différentes, des sujets comme la mort et l'amour. C'est un très beau cheminement des choses importantes de la vie.» Le message est universel. Et le récit offre un filon inépuisable pour un compositeur.
Le Petit Prince d'après l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry
Colorés, dynamiques, les dessins de Joann Sfar apportent un vent de fraîcheur à l'œuvre de l'aviateur poète.
«Quand j'ai découvert la version de Joann Sfar, c'était un point d'équilibre formidable. Son travail est à la fois très respectueux de l'œuvre d'origine et en même temps d'une modernité et d'une énergie remarquable», salue le compositeur.
Une force musicale dans le coup de crayon qui inspire Marc-Olivier Dupin. Il décide de projeter certaines images de la BD, sortie en 2008, en complément de la musique et du texte pour un spectacle total.
Le Petit Prince d'après l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry
"J'ai relu le texte et je suis tombé par hasard sur la bande dessinée de Joann Sfar, d’une modernité et d’une énergie formidables. J’ai alors imaginé un spectacle total », (...) « j’ai réalisé beaucoup de projets pour les jeunes publics et j’aime mélanger les expressions artistiques devant des enfants qui sont, par définition, très ouverts à toutes les expériences ».
Marc-Olivier Dupin, compositeur
Concert en famille:
La nouvelle aventure à laquelle nous convie l’artiste associe la musique à l’image, toutes deux portées par la lecture du comédien Benoît Marchand. Les couleurs et les sons nous emportent dans un nouveau voyage, des timbres et des rythmes inédits dans lesquels les mots et les notes se confondent.
Programme:
Texte d’après Antoine de Saint-Exupéry
Dessins originaux de Joann Sfar / projections animées
Musique de Marc-Olivier Dupin, création
Horaires:
Mardi 5 mars 2019 - 15:00 heures
Mercredi 6 mars 2019 - 15:00 heures
Pour ceux qui souhaitent (ré)explorer l'histoire et l'univers poétique du Petit Princeavant le concert, des ateliers de préparation ont lieu le mardi 5 mars et mercredi 6 mars à 13h30.
Partager le patrimoine entre Européens lors des Journées européennes du patrimoine, c’est permettre aux citoyens de mieux comprendre ce qui les rapproche en partageant des valeurs communes historiques et esthétiques dépassant les rivalités et les irrédentismes identitaires.
Ces Journées européennes du patrimoine doivent célébrer avec force la construction de la grande Europe du patrimoine, cent ans après la fin du premier conflit mondial et la chute des empires, qui a engendré une nouvelle Europe des États.
Cette année, "Mon Quotidien", le seul journal d'actualité pour les enfants de 10 à 14 ans, fait découvrir les 35e Journées européennes du patrimoine à vos enfants.
Thème 2018:
"L'art du partage."
Lors de la précédente édition, plus de 12 millions de visiteurs ont profité, partout en France, des 26 000 animations et ouvertures proposées dans les 17 000 sites ouverts à la visite.
Le 17 mai 2017, le Parlement européen et le Conseil de l’Union européenne ont déclaré 2018 Année européenne du patrimoine culturel.
Intitulé « L’art du partage », le thème de cette 35e édition s’intègre tout naturellement dans cette thématique européenne.
L’existence même de ces Journées est née d’une coopération européenne réussie. Créée en 1984 par le ministère de la Culture français, cette manifestation s’est dans un premier temps faite connaître sous le nom de Journée portes ouvertes dans les monuments historiques avant de devenir, dès 1991, un rendez-vous européen décliné dans près de 50 pays signataires de la Convention culturelle européenne.
"Le découpage chronologique partagé par la plupart des pays européens a favorisé la circulation des idées, des artistes et des architectes. L’existence de ce patrimoine commun constitue ainsi un fondement de l’identité européenne qui donne aux citoyens européens le sentiment d’appartenir à un même monde, leur paysage quotidien se nourrissant de repères patrimoniaux semblables."
La nouveauté de l’édition 2017, qui consistait à faire du vendredi précédent le week-end des Journées un rendez-vous dédié aux scolaires, leur offrant, entre autres, un accès privilégié au ministère de la Culture, fut reconduite cette année.
Particulièrement impliqués auprès du jeune public, les CAUE proposent de développer, sous des formes plurielles, la curiosité, l’enthousiasme et l’esprit critique des futurs citoyens et acteurs du cadre de vie.
Avec plus de 40 000 élèves sensibilisés en 2017 grâce à leurs actions pédagogiques en milieu scolaire, les CAUE constituent aujourd’hui des acteurs essentiels de l’éducation artistique et culturelle et plus largementde la démocratisation de la culture.
Vendredi 14 septembre, veille des Journées européennes du patrimoine, écoliers, collégiens et lycéens bénéficieront, dans plus d’une trentaine de départements, d’activités culturelles et artistiques gratuites et conçues spécialement pour eux. Créée par les CAUE (Conseils d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement) franciliens en 2003, cette opération pédagogique originale est en effet étendue cette année à plusieurs régions, pour essaimer dans tous les départements à l’horizon 2019.
Près de 400 activités sont proposées gratuitement aux enseignants et à leurs classes : visites commentées, rallyes, jeux de piste, ateliers, expositions… Par leur biais, enfants et adolescents découvriront les richesses patrimoniales qui composent leur cadre de vie et l’histoire locale. Ludiques et conviviales, ces sorties culturelles animées par des professionnels constituent une ressource formidable pour l’éducation du jeune public.
Cette année, Mon Quotidien, le seul journal d'actualité pour les enfants de 10 à 14 ans, fait découvrir les 35e Journées européennes du patrimoine à vos enfants.
Laissez vos enfants décider du Programme, vous ne serez pas deçus!
Pour célébrer la Journée de l'Europe, les institutions de l'Union européenne ouvrent leurs portes au public le 5 mai à Bruxelles, les 5 et 9 mai à Luxembourg et le 10 juin à Strasbourg.
Les bureaux locaux de l'Union en Europe et dans le monde organisent un éventail d'activités et de manifestations pour tous les âges.
Chaque année, des milliers de personnes participent à des visites, des débats, des concerts et d'autres événements lors de cette journée destinée à mieux faire connaître l’Union européenne.
Le 9 mai, la Journée de l’Europe célèbre la paix et l'unité en Europe. Il s'agit de la date anniversaire de la déclaration Schuman . Ce jour-là, en 1950, Robert Schuman, alors ministre français des affaires étrangères, propose dans un discours historique prononcé à Paris une nouvelle forme de coopération politique pour l'Europe, qui rendrait impensable toute guerre entre les nations du continent.
Son ambition était de créer une institution européenne qui rassemblerait et gérerait la production de charbon et d’acier. Un traité établissant un tel organisme est signé moins d’un an plus tard. La proposition de Robert Schuman est considérée comme l'acte de naissance de ce qui est aujourd'hui l'Union européenne.
Chaque année, le 9 mai, la Journée de l’Europe célèbre la paix et l'unité en Europe. Des activités et des manifestations auront lieu tout au long du mois de mai.
Cette année, l’accent est mis sur l’ Année européenne du patrimoine culturel. Tout au long de 2018, on célèbrera la diversité du patrimoine culturel partout dans l’UE, aux niveaux européen, national, régional et local.
Support ludique de découverte de l'Europe, Mon cahier d'Europe est décliné en trois fascicules destinés aux élèves âgés de 7-9 ans, 10-12 ans et 13-15 ans.
Les écoles de toute l'Europe sont invitées à participer en organisant des débats et des discussions sur le thème Journée de l'Europe qui se prolongera jusqu'à la fin du mois de mai, ainsi qu'á participer aux activités culturelles pour célébrer l'Année Européenne du Patrimoine Culturel
Eh! Voilà, à vous de faire une bonne recherche sur la #JournéeEurope selon votre niveau d'apprentissage;
Et bien sûr proposer des activités pour célébrer le patrimoine européen dans votre région, ville, pays: vidéos, quizzes, dépliants, concerts, mobflash, autres:
Proposez à vos professeurs de débattre vos idées sur l'Europe et le patrimoine européen en cours de: langues; histoire-géo; musique; autres;
Osez partager de nouvelles idées sur les jeunes et l'Europe: avenir, études, #jobs.
Le thème 2018 de la Journée internationale pour les monuments et les sites de l'ICOMOS est Le patrimoine pour les générations, dirigé par le groupe de travail des nouveaux professionnels de l'ICOMOS.
Le partage d’histoires et le transfert de connaissances entre générations est une étape essentielle au développement culturel, caractéristique de l’existence humaine depuis la nuit des temps.
Le 18 avril 1982, au cours d’un colloque organisé par le Comité tunisien de l’ICOMOS, qui coïncidait avec une réunion du Bureau à Hammamet, il fut discuté de la création d’une Journée pour célébrer la diversité du patrimoine à travers le monde. A partir de cette idée, la Journée Internationale des Monuments et des Sites a vu le jour. Ce projet a été approuvé par le Comité Exécutif qui a fourni des recommandations pratiques aux Comités Nationaux sur l’organisation de cette journée
La Journée internationale des monuments et des sites 2018 célèbre :
Le transfert intergénérationnel des connaissances: Engagement auprès de la communauté mondiale afin de souligner l'importance du partage de connaissances entre générations et de promouvoir l'éthique de l'ICOMOS pour la conservation et la protection du patrimoine culturel;
Le leadership des jeunes: Les nouveaux professionnels dans chaque pays prendront l'initiative d'organiser des événements axés sur la sensibilisation des plus jeunes membres de la communauté en mettant en valeur l'utilisation créative des réseaux sociaux.
La communication entre différentes générations de professionnels du patrimoine génère des échanges enrichissants. Les connaissances des professionnels expérimentés ajoutées au dynamisme et à l’énergie de nouveaux membres permettent une vision d’ensemble des initiatives en cours.
L’Année européenne du patrimoine culturel a pour objectif d’encourager un plus grand nombre de personnes à découvrir et à apprécier le patrimoine culturel de l’Europe, ainsi que de renforcer un sentiment d'appartenance à un espace européen commun.
Slogan:
«Notre patrimoine: quand le passé rencontre l’avenir».
Le patrimoine culturel façonne nos identités et notre vie quotidienne. Il fait partie intégrante des villes, des paysages naturels et des sites archéologiques européens.
Il n’est pas seulement présent dans la littérature, l’art et les objets, mais aussi dans l’artisanat qui nous vient de nos ancêtres, les histoires que nous racontons à nos enfants, les repas que nous partageons et les films que nous regardons et dans lesquels nous nous reconnaissons.
Avec le parcours "Mµ" plongez au cœur du @Mucem, et immergez-vous dans une exploration ludique et poétique, vingt mille lieues sous le musée.
Parcourir les différents espaces du Mucem (notamment l’exposition « Connectivités ») afin de découvrir le maximum d’objets disséminés sur le site.
Avec l’aide de trois archéologues du futur, imaginez ensuite à quoi pouvaient bien servir ces étranges vestiges : toutes les hypothèses, même les plus farfelues, sont les bienvenues !
D'autres idées de sortie? Naviguez dans la carte pour découvrir les activités labellisées et utilisez les filtres pour affiner votre recherche.
Halloween c'est fini. Et la tradition mexicaine qui a donné l'origine à cette fête, aussi. Mais Coco est un film à voir les prochaines vacances de noël! Les films animés s'adressent aujourd'hui à tous, bien que la cible première soit les enfants. Donc, un film parfait pour toute la famille pendant les fêtes.
Le film s'ouvre sur une des plus grandes journées du pays, le Mexique - à l'origine de Halloween - celle dédiée aux morts, le "dia de los muertos".
Le film a une belle puissance parce qu'il se base sur du réel. Pour cette ode au Mexique, les animateurs de Pixar sont allés s'inspirer sur place. "
Ils en ont ramené le graphisme somptueux à base de têtes de mort ou de pétales de souci orange, les étonnantes chimères colorées qui protègent les défunts, l'esprit festif où tous -adultes et enfants- célèbrent leurs morts en musique."
Le nouveau film des studios Pixar, dédié aux liens familiaux et à la Fête des morts au Mexique, aborde avec humour des sujets souvent 'tabous' pour les enfants. Beau!
Dans un monde délirant où immeubles et maisons sont empilés, Miguel rencontre un tas de gentils squelettes, dont certains de sa famille, en partageant le temps d'une journée de fête pour le monde des vivants.
Miguel est un garçon de 12 ans qui vit dans une grande maison, avec ses parents, sa grand-mère et son arrière-grand-mère. Il a tout pour être heureux mais il cache un secret. Il adore jouer de la guitare!. Sauf que dans sa famille, la musique est interdite à cause d'un ancêtre dont personne ne veut lui parler. Miguel doit retrouver l'ancêtre chanteur.
Miguel veut en profiter pour enquêter mais va se retrouver malgré lui, au Pays des Morts. Heureusement, sur place, il va faire la rencontre d'un mort-vivant pas comme les autres. Coco, va lui servir de guide.
Pour Violette, (personnage qui ressembel à Frida Khalo, la peintre mexicaine), "iI est sympa, il est rigolo surtout quand il se déguise en Frida Kahlo pour pouvoir outrepasser la barrière des morts.".
Oui, Coco, le film animé, parle de la mort, deceux qu'on aime et qui sont partis, et de ce qu'il faut faire pour ne pas les oublier. Dans Coco, comme dans la culture mexicaine, les héros possèdent un autel sur lequel ils disposent des photos de tous leurs proches partis. Ce qui va leur permettre d'en sortir le temps d'une journée, le fameux "Dia de los muertos", pour les saluer..
Pas de fantômes, pas de larmes et pas de tombes tristes : on rend hommage à ceux qu'on aime et qui sont déjà partis, en leur préparant leurs plats préférés, en fabriquant des guirlandes de fleurs et en tâchant de se souvenir d'eux avec joie.
Dans le film, on voit que ce n'est pas pareil comme chez nous, en Europe. C'est très coloré. Et surtout drôlement animé et tendre! On s'émerveille avec Miguel qui évolue dans le monde de ces morts pas comme les autres.
Résumé:
Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve ultime est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz.
Bien décidé à prouver son talent, Miguel, par un étrange concours de circonstances, se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel…
Chez Pixar, "les squelettes tournent leurs têtes à 360°, les mâchoires se déboitent et la démarche est assez chaotique... mais rythmée par le claquement des phalanges! La séquence qui fait découvrir ce monde parallèle regorge d'ingéniosité en terme d'animations! De quoi montrer aux plus jeunes que les proches disparus ne le sont peut-être pas définitivement."
J'approuce ce message positif pour les enfants. Définitivement, + 7 ans accompagnés de leurs familles.
On n'avait pas fait face à un tel cas depuis Manolo (2014) et surtout Noces funèbres, de Tim Burton (2005), bien que ceux-ci mettaient-ils en scène des héros adultes Alors que celui de Coco est un enfant de 12 ans, Miguel. Mais, n'oublions pas Miss Peregrine et les enfantst particuliers, aussi de Tim Burton, 2016.
Depuis plusieurs générations, la musique était bannie dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve est de devenir un musicien aussi connu que son idole, Ernesto de la Cruz.
Mais Miguel joue de la musique en secret. Le jour de la Fête des morts,il emprunte la guitare de son ancêtre et le voilà propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts, en français traduit pays de ses ancêtres.
Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel…
Âge:
Un film à voir à partir de 7 ans.
"Le film peut aider à lutter contre le tabou de la mort, en partie aussi grâce aux images qui sont plutôt drôles : en rire, c’est apprivoiser la peur. Mais à condition d’y aller en famille, avec des adultes, pour répondre ensuite aux questions et aux émotions que le film suscite."
Eh! Voilà, Coco a reçu hier soir, l'Oscar du meilleur film d'animation. Ce dessin animé, que son co-réalisateur Lee Unkrich qualifie de "lettre d'amour au Mexique", est le premier du studio Pixar s'immergeant totalement dans une culture étrangère.
Délivrant une profusion de tableaux et de musiques liés à la fête des Morts mexicaine - crânes peints aux couleurs éclatantes, fleurs orange, musique 'ranchera' -, Coco fait également apparaître plusieurs grandes figures de la culture mexicaine, des peintres Frida Kahlo et Diego Rivera à l'actrice Dolores Del Rio ou encore au catcheur El Santo.
Bravo Coco! Bravo Pixar qui nous fait toujours rêver. Bravo toute la culture mexicaine!