Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
BlogSkidz is my blog for students in French Foreign Language. It aims to enhance the lessons using ICT and captivate the cultural curiosity of young students.
Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
BlogSkidz is my blog for students in French Foreign Language. It aims to enhance the lessons using ICT and captivate the cultural curiosity of young students.
Le premier volet du roman a été initialement publié sous forme de feuilleton littéraire dans le Journal des débats, à partir du 28 août 1884, selon l'histoire.
En ouvrant une page Google, le 28 août dernier, vous avez peut-être remarqué l'effigie d'Alexandre Dumas. Le moteur de recherche a mis l'auteur à l'honneur avec un Doodle le montrant en train d'écrire avec une plume. Mais pourquoi ?
Monte Cristo
Alexandre Dumas
Affiche promotionnelle pour l'édition illustrée de L'Écho des Feuilletons (1846)
C'est parce que, le 28 août 1844, Le Journal des débats a publié la première partie du Comte de Monte-Cristo. Les différents feuilletons du roman abreuveront le journal jusqu'en 1846.
Il a fallu deux ans donc au quotidien pour publier l’intégralité de l’œuvre. Six moments-clé de l’intrigue du Comte de Monte-Cristo font chacun l’objet d’un dessin dans le Doodle.
On y voit notamment le héros, Edmond Dantès, débarquer à Marseille, retrouver sa fiancée, se faire arrêter sur dénonciation et être conduit au château d’If pour être incarcéré.
D’autres illustrations le montrent en train d’apprendre l’existence d’un trésor de la bouche de son camarade de cellule, de s’évader, de transporter le butin qu’il a récupéré puis, devenu riche, d’exercer sa vengeance sur ses dénonciateurs.
Un visuel supplémentaire apparaissant en premier et placé sur la page d’accueil de Google représente l’auteur lui-même assis à sa table de travail.
Les Trois Mousquetaires
Alexandre Dumas
Illustration pour l'édition Appleton (Londres, 1894)
Alexandre Dumas y est entouré de symboles représentant ses autres célèbres œuvres dontLes Trois Mousquetaires - roman historique en feuilletons (1844) ou L’Homme au masque de fer. Les romans du célèbre écrivain né en 1802 et décédé à l’âge de 68 ans ont fait l’objet de traductions dans plus de cent langues différentes. Ses livres ont par ailleurs été adaptés plus de 200 fois au cinéma.
" En l'honneur de l'un des auteurs français les plus vénérés du XIXe siècle, le diaporama Doodle d'aujourd'hui célèbre Alexandre Dumas. Peut-être plus connu pour ses romans d'aventures à grand déploiement, Dumas a produit une œuvre prolifique qui continue de faire frémir les lecteurs du monde entier aujourd'hui. "
Doodler Matt Cruickshank
Alexandre Dumas (père)
par Nadar, 1855
Google Art Project
via Wikipedia
Biographie:
Alexandre Dumas (dit Alexandre Dumas père) est né le 24 juillet 1802, à Villers-Cotterêts. Il est le fils d'un noble mulâtre de Saint-Domingue, qui a été général dans l'armée de Napoléon Ier, et d'une mère dont la famille tenait une auberge.
Ayant étudié au collège privé de l'abbé Grégoire à Villers-Cotterêts, il est refusé au séminaire pour devenir prêtre. Il devient alors clerc de notaire, en 1822.
Il s'initie à la poésie, puis part s'installer à Paris dès 1822. Après s'être imprégné d'une certaine culture littéraire (Shakespeare, Walter Scott), il fréquente assidument les théâtres parisiens.
En 1846, Dumas fait construire son propre théâtre à Paris, boulevard du Temple, qu'il baptise Théâtre-Historique. Le théâtre est inauguré en 1847 et accueille les pièces de plusieurs auteurs européens (Shakespeare, Goethe, Calderon, Schiller) avant de faire faillite en 1850.
Il commence à connaître le succès avec des pièces de théâtre, et notamment Henri III et sa cour, jouée à la Comédie-Française, à Paris, en 1829.
Cést au mois de mars 1844 qu'il publie son coup d'essai, Les Trois Mousquetaires. Les aventures des mousquetaires d'Artagnan, Athos, Porthos et Aramis deviennent immédiatement populaires, faisant grimper les ventes du journal Le Siècle dans lequel elles sont publiées. Ce roman popularise le genre du roman de capes et d'épées.
C'est ainsi que naît le personnage de D'Artagnan, jeune homme courageux rêvant de devenir mousquetaire à l'époque du règne de Louis XIII. Dans les siècles suivants, les Trois mousquetaires font l'objet d'innombrables adaptations théâtrales et cinématographiques.
En 1870, victime d'un accident vasculaire qui le paralyse, il part s'installer du côté de Dieppe, en Normandie. Il y meurt le 5 décembre 1870.
Monstre sacré de la littérature française, Alexandre Dumas a eu deux fils, Alexandre Dumas fils et Henry Bauër, tous deux devenus écrivains comme leur père.
À la fin des années 1980, un roman de Dumas, longtemps perdu, a été découvert à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Intitulé « Le Chevalier de Sainte-Hermine », le livre a finalement été publié en 2005.
L'œuvre d'Alexandre Dumas est universelle ; selon l’Index Translationum, avec un total de 2 540 traductions, il vient au treizième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère.
Actvités:
Les éléves plus jeunes, demander de visiter la page du Doodle et présenter l'auteur et quelques ouevres y representées;
Pour les plus agés, une pièce de théâtre, si on étudie la dramaturgie en cours de littérature;
Inviter les étudiants à lire Les Trois Mousquetaires en classe ou inidividuellement, selon l'âge et le niveau d'apprentissage;.
Voir une adaptation récente cinéma du roman de cape et d'épées. Par exemple celle de 2011. Et demander de faire une fiche critique des différences entre le livre et le film.
"Les Trois Mousquetaires forment le plus divertissant des romans d'aventures. Leurs personnages, Athos, Porthos, Aramis et D'Artagnan sont sortis des bibliothèques pour descendre dans la rue. Ils ont enseigné l'insolence et l'amitié à beaucoup de jeunes Français qui ont aussi découvert les fatalités de l'amour en rêvant aux belles épaules de Milady et à ses regards de perdition. "
Kleber Haedens
La Professeure GSouto
21.11.2020
Note: En ne pouvant pas présenter fin août, le Doodle que célébre Alexandre et son oeuvre, ce serait impensable ne pas le faire, en s'agissant d'un des plus célèbre auteur français, Alexandre Dumas, je le fais à présent.
Quino [1932-2020]
Joaquín Salvador Lavado Tejón, dit Quino est décédé le 30 septembre 2020 à Mendoza en Argentine, à l’âge de 88 ans. Père de Mafalda et dessinateur de presse, il est l’un des auteurs de bande dessinée de langue espagnole les plus lus au monde.
Avec lui disparaît l’un des plus fins interprètes des angoisses de l’enfance, "un pessimiste [ayant] l’illusion que son travail peut changer les choses", comme il aimait se définir.
Mafalda
crédits: Quino
A ses parents, Mafalda a toujours posé beaucoup de questions : sur la condition féminine, sur les inégalités sociales, sur le rôle de l’ONU, sur la surpopulation…
Rarement sur la mort, un sujet trop éloigné des préoccupations infantiles, même quand on est une petite fille aussi précoce, et impertinente, qu’elle. Héroïne iconique de la bande dessinée, voilà Mafalda orpheline.
Dario Lopez-Mills / AP
via Le Monde
Biographie:
Joaquín Salvador Lavado Tejón, naît le 18 juillet 1932 à Mendoza, en Argentine, de parents immigrants espagnols. Il suit des cours de dessin, mais ne publie son premier album intitulé Mundo Quino (Le Monde de Quino) qu’en 1963. Dans ce recueil de dessins, l’auteur traite avec humour de la mort, de la religion, sur la planète.
Quino créateur de Mafalda
crédits: Quino
Un an plus tard, en 1964, naît son héroïne Mafalda. Fillette anticonformiste, elle pose sur le monde qui l’entoure un regard aiguisé, étonnant pour son âge. Devenue un véritable symbole, ses histoires furent publiées dans de nombreux journaux et pays jusqu’en 1973, à l’arrêt de la série.
Souvent comparée à la série de Charles SchultzPeanuts, Mafalda s’en distingue en mettant en lumière les enjeux propres à l’Argentine et à l’Amérique du Sud. Série résolument politique, Mafaldaa permis à Quino de mettre en perspective, en donnant la parole à une enfant, les questions d’inégalités sociales, de dictatures et de condition féminine.
Mafalda, c’est aussi l’œil de Quino sur le monde qui l’entoure alors. Détestant la soupe mais méprisant encore plus les grandes personnes, Mafalda philosophe et s’interroge constamment sur son environnement.
Quino et création son personnage Mafalda
crédits: Getty Images
Personnages:
Dans les strips, elle est entourée d’une galerie de personnages, attachants et caricaturaux. Ses amis notamment, l'accompagnent tout au long de ses réflexions : Susanita, petite fille orgueilleuse qui rêve de devenir mère au foyer, Manolito, le plus grand capitaliste en culotte courte d’Argentine, Felipe, le doux rêveur, Libertad, aux idées d’extrême-gauche ou encore Miguelito, l’anarchiste de droite. Des personnages de papier, miroir de la société de classe sud-américaine.
Une œuvre très tôt saluée par Julio Cortázar ou Gabriel García Márquez, et à propos de laquelle Umberto Eco écrit dès 1968 : « Personne n’a jamais nié que la bande dessinée soit (…) un révélateur des mœurs. (…) Puisque nos fils vont devenir – de notre fait – autant de Mafalda, la plus élémentaire prudence veut que nous traitions Mafalda avec le respect dû à un personnage réel. »
Quino s’est lassé de Mafalda au bout de presque dix ans. Il s’est ensuite consacré à d’autres bandes dessinées, restées dans l’ombre de la fillette rebelle. Souffrant de problèmes de vision dus à un glaucome, il était devenu presque aveugle en 2019.
Il sera toujours vivant par les expressions de sa meilleure personnage. Mafalda.
Activitités:
Reviser la bande dessinée en cours: caracthérisques;
Lire des albums de Mafalda. Demander aux élèves d'emporter un album de chez eux.
S'informer sur Quino, en visitant sa page (en espagnol) à l'aide de le prof. d'Espagnol;
Pierre Lapin et ses amis sont au grand écran. Après avoir été adaptés en série animée à la télévision, les petits rongeurs de Beatrix Potter prennent une nouvelle vie dans un film très drôle, qui saura ravir petits et grands.
Pierre Lapin est sur les écrans avec un film entre animation et monde réel, réalisé par Will Gluck. Et là, il est bien décidé plus que jamais à croquer tous les légumes du potager de Monsieur McGregor.
Accompagné de ses trois sœurs Trotsaut, Queue de Coton, Flopsaut mais aussi de son cousin Jeannot, Pierre brave tous les dangers pour goûter aux fruits défendus. L’ennui? C’est que McGregor, lui, aimerait bien croquer le petit rongeur… Dans une tourte !
Heureusement, les animaux peuvent compter sur la jolie Béa (interprétée par Rose Byrne) qui leur sauve la mise à chaque fois et s’est attachée aux cinq lapins comme à sa famille. Mais lorsque le vieil homme succombe à une crise cardiaque, les lapins pensent avoir le champ libre pour accéder au potager.
C’était sans compter sur l’arrivée de son petit-neveu, Thomas joué par Domhnall Gleeson dont Béa va rapidement tomber sous le charme.
Sinopsis:
Le petit lapin préféré des jeunes lecteurs depuis des générations est désormais le héros d’un film plein d’aventures et d’espièglerie ! L'éternelle lutte de Pierre Lapin avec M. McGregor pour les légumes du potager va atteindre des sommets. Sans parler de leur rivalité pour plaire à cette charmante voisine qui adore les animaux… Bien au-delà du jardin, de nombreuses péripéties les entraîneront de la magnifique région des lacs en Angleterre jusqu’à Londres !
Savoir +
Pierre Lapin, tout le monde le connait! Rappelez-vous le livre Pierre Lapin de Béatrix Porter! Pierre Lapin a été publié en 1902, après le refus de pas mal d'éditeurs. Et aujourd'hui, le livre est un classique de la littérature d'enfants. Potter a écrit 23 contes d'enfants. En 2017, on a célébré le 150eme annversaire de Béatrix Potter.
Pierre Lapin est un lapereau malicieux et désobéissant qui vit avec sa maman et ses sœurs Flopsaut, Trotsaut et Queue-de-Coton, sur un banc de sable à l'abri des racines d'un grand sapin. Madame Lapin a beau garder ses enfants d'aller dans le jardin de Monsieur Mac Gregor, Pierre n'en fait qu'à sa tête!
C'est un gourmand qui ne résiste pas à la tentation de grignoter les légumes frais du potager... au risque de finir comme papa, transformé en pâté par Madame Mac Gregor! Il ne fait que des bêtises et perd même ses vêtements. Quel dommage, une si belle veste bleue avec des boutons de cuivre...
Son cousin Jeannot Lapin est tout aussi intrépide et ils n'hésitent pas à se lancer ensemble, tête baissée, dans l'aventure.
Béatrix Potter est née à Kensington, Londres le et morte à Sawrey, en Cumbria, le , était une naturaliste et écrivaine anglaise. Elle est principalement connue pour ses livres destinés aux enfants et à jeunesse.
Elle est née dans une famille de la grande bourgeoisie enrichie par le commerce du coton. En cette fin de XIXe siècle, les enfants de la bonne société n'avaient que peu de contacts avec leurs parents. La petite Helen Beatrix a souffert d'une profonde solitude, à peine comblée par un environnement propice aux activités artistiques. Elle a légué plus de 450 dessins naturalistes à the Armitt Museum Gallery d'Ambleside.
En 1890, sur le conseil d'un de ses amis, elle crée à partir de ses dessins d'animaux et de plantes ses premières cartes de vœux. À la même époque, le fils de sa gouvernante attrape la scarlatine. Pour accompagner sa convalescence, Beatrix lui compose l'histoire de quatre petits lapins nommés Flopsy, Mopsy, Cottontail, et Peter.
ll faudra attendre sept ans pour que cette histoire originale soit étoffée et devienne un véritable ouvrage illustré en noir et blanc. Aucun éditeur ne semblait intéressé. Devant des refus successifs, Beatrix Potter choisit de publier elle-même un recueil qu'elle souhaite différent des livres d'enfants de l'époque, peu maniables. Elle opte pour un petit format, un papier résistant et, surtout, des illustrations sur chaque page. Deux atouts les différencient des publications traditionnelles.
Ce premier tirage de 250 exemplaires fut un véritable succès. Conan Doyle lui-même en a acheté pour ses enfants. Trois mois plus tard, Peter Rabbit est réédité à 250 exemplaires. Frederick Warne & Co., l’un des éditeurs qui l'avaient précédemment refusé, accepte de publier Peter Rabbit avec des illustrations en couleurs.
Etes-vous sceptique quant à cette adaptation du livre de 1902 sur grand écran? N’ayez plus peur! Cette comédie familiale se révèle totalement touchante et pleine de gags à répétitions.
Peu importe votre âge, aucun doute, vous rirez devant les aventures parfois un peu grotesques de Pierre Lapin. En effet, Will Gluck a su jouer avec le scénario pour varier les plaisirs et faire en sorte que tout le monde y trouve son compte.
"Côté graphisme, le mix entre réalité et animation se fait assez naturellement." Les lapins qui se tiennent sur deux pattes et portent des petites vestes sauront vous conquérir. ,On se laisse embarquer pendant une heure et demie, jusqu’à la fin un peu moralisatrice.
Activités
Pierre Lapin est le film à voir en famille, sûr! On passe un bon moment.
Et pourquoi pas partir en ville avec votre classe? N'oubliez pas de lire le livre dans les cours. Ça peut se faire avant (si vous l'avez déjà fait) ou après la sortie en groupe.
Visiter le site offciel Pierre Lapin/ Béatrix Potter (en anglais). Il y a pelin d'activités. Ça pourra aussi enrichir l'expérience des élèves, à l'aide de la prof. d' Anglais.
La Professeure GSouto
le 11.04.2018
sources: Elle/ Allocine
Lisandro Cuxi, le gagant de The Voice 2017 (France)
Lisandro Cuxi, 17 ans, portugais (Cap Vert) este le grand gagnant de The Voice 2017 (France). Il a quitté le Portugal à l'âge de 9 ans lorsque ses parents, tous les deux Capverdiens ont émigré pour la France.
Il vit à Cannes et i a eu la troisième place dans The Kids Voice, il y a deux ans.
La grande finale de la saison 6 de The Voice a livré son verdict le 10 juin. Et c'est Lisandro Cuxi, protégé de Matt Pokora qui a remporté le prix de "plus belle voix de l'année".Parmi les quatre finalistes, Lisandro Cuxi a particulièrement marqué la saison.
"Il a commencé en autodidacte, mais aujourd’hui, c’est un gros bosseur", insiste Clotilde, qui le couve d’un regard bienveillant.
Face aux fauteuils de The Voice, il a ressenti un peu le trac.Forcément. Mais l’épreuve du buzz, Lisandro connaît.
Il y a deux ans, ce phénomène a atteint la finale de The Voice Kid! Le voilà dans la cour des grands. Avec la volonté de prouver que lui aussi, est passé dans une autre dimension.
"Sur The Voice Kid, j’ai beaucoup appris. Mais aujourd’hui, j’ai plus de maturité, je ne suis plus un enfant. Et j’ai envie de montrer à quel point j’ai grandi."
Lisandro Cuxi
Le parcours de Lisandro Cuxi, premier candidat de The Voice à mêler chant et danse, est très impressionnant.
Quoi qu’il arrive, Lisandro ne peut plus s’arrêter-là. Il est devenu accro au micro. Il veut apprendre à jouer du piano.
Il était le grand favori de cette sixième saison de The Voice. Protégé de Matt Pokora, Lisandro Cuxi a remporté, samedi 10 juin, le trophée de "la plus belle voix de France", devançant ainsi Nicola Cavallaro (team Zazie), Lucie (team Florent Pagny) et Vincent Vinel (team Mika).
"C'est une rêve immense". Lisandro Cuxi n'en revient pas. Il a remporté The Voice 2017. "Imposssible, je n'y crois pas" a déclaré le jeune homme, juste après sa victoire, à Nikos Aliagas.
Le nouveau vainqueur a d'abord remercié sa mère dont il est très proche puis d'hurler "MP,MP,MP" en hommage à son mentor, le chanteur M.Pokora.
Le jeune homme de 17 ans n'a pas déçu ni ses nombreux fans, ni son coach en interprétant "L'envie d'aimer" de Daniel Levy, avant de partager la scène avec Soprano, puis son "grand frère" Matt Pokora.
Ensemble, ils ont enflammé le public sur le morceau Cry me a river de Justin Timberlake, comme vous pouvez le voir ci-dessous.
Qui est Lisandro?
Originaire du Cap-Vert, né au Portugal et élevé dans un quartier populaire de Cannes, "Lisandro est arrivé à 9 ans sans parler un mot de français, sa mère est femme de ménage, ils sont cinq enfants". Il habite à Cannes avec sa famille.
Mais peu après son arrivée en France en 2009, Lisandro a dû affronter la séparation de ses parents et la prise de distance de son père. Une blessure intime que le jeune homme a livré à des millions de téléspectateurs samedi dernier, quand il a dédié à son papa le titre de Calogero.
"Si seulement je pouvais lui manquer". Emu aux larmes, Lisandro a réussi à terminer son morceau avant de quitter le plateau. "C'était trop lourd, je ne voulais pas rester en pleurant à côté de Nikos. Je n'arrive pas à dire à mon père que je l'aime, alors je l'ai fait en chanson", confiait-il à la fin de l'émission.
Lisandro, une pépite qui n’a pas échappé à Clotilde Ebbo, prof de chant, lors d’un gala de danse à Cannes, quelques années après.
«Dès que je l’ai vu et entendu, je me suis dit: celui-là, je le prends en mains, car il peut aller loin!», sourit celle qui polit ce diamant à l’état brut, en moyenne 9 heures par semaine dans le petit studio aménagé à domicile.
Lisandro est sympa, nature. Sa coiffure branchée et dressée a fait partir la casquette. Sa taille s’est élancée, les épaules se sont élargies.
«Je fais de la muscu pour me sentir bien dans ma peau. Maintenant, je peux mettre des t-shirts moulants sans que ça flotte», sourit l’adolescent Lisandro.
L’aisance vocale et gestuelle du jeune ado transpire déjà le talent. On ose penser à Michael Jackson, lors de ses premières apparitions au sein des Jackson Five. On s'en souvient bien puisque on fan de Michael Jackson depuis toujours.
C’est avec ce titre - Cool attitude, mais déterminé - que Lisandro entend bien séduire le jury. C’est aussi avec cette chanson de Justin Timberlake que le jeune homme à la voix de velours est devenu l’ambassadeur de la cité des Festivals, pour un clip vantant Cannes, capitale du sport en plein air.
Lui, le Portugais d’origine cap-verdienne, issu d’un milieu modeste au sein d’une nombreuse famille, qui est arrivé en France sans parler un mot de français!
"Au début, ça a été très dur en classe, mais je me suis rendu compte de ce qu’est le travail, grâce au chant".
Compréhensifs, les profs du collégien sont ses premiers supporters, au lycée pro des Coteaux. Madame Souchon (ça ne s’invente pas!) en particulier, qui lui consacre du temps pour rattraper les cours sacrifiés à la chanson. Foule sentimentale...
Lisandro se réfère surtout à Whitney Houston, Beyoncé, Tina Turner, mais aussi Ray Charles, Danny Hathaway.
Preuve du registre vocal de ce soul man, ivre de musique. «Dans sa voix et ses vibes, Lisandro intègre aussi bien l’ancien et le moderne, comme si tous ses ancêtres s’y réincarnaient», ajoute son coach vocal, Matt Pokora.
Un fort potentiel, qui ne lui donne pas la grosse tête. «Je suis naturellement simple, et je sais vraiment d’où je viens, sourit l’intéressé. J’ai juste envie d’avoir ma place, et que ça marche suffisamment pour vivre de ce métier».
Gentil, cool, mais déterminé Lisandro: «J’ai hâte que tout commence!» On n’a sans doute pas fini d’en parler. Ni de l’écouter...
Comme on peut le voir dans les images sélectionnées par "TPMP", il avait notamment repris la chanson de Bruno Mars 24k Magic en étant accompagné de danseurs.
Aujourd'hui, le 29 novembre, Google, le motteur de recherche, rend hommage à Louisa-May Alcott, le jour de son 184e anniversaire. Le Doodle représente les personnages de son livre Les quatre filles du docteur March selon sa propre famille.
Louisa-May Alcott fut la comtesse de Ségur des petites américaines du XIXe siècle. La célèbre romancière Louisa May Alcott a bercé l'enfance de toute une génération dans Les quatre filles du docteur March avec son tableau d'une famille nordiste durant la guerre de Sécession.
Relire un des livres de mon enfance, celui qui a été longtemps posé sur ma table de nuit, qui m’a fait aimé la lecture, mais aussi qui a réveillé mon imagination au-delà de ma chambre.
Je l’ai tant lu et relu, que j’avais peur que cette lecture d’adulte ruine mes beaux souvenirs d’enfance, il n’en a rien été.
Bien sûr, s’il n’était pas autant ancré dans ma mémoire et dans mon cœur, j’aurais sans doute trouvé le quotidien de Meg, Jo, Amy et Beth bien douloureux, et ces jeunes filles au cœur pur et toujours sages, bien fades.
Alors, c'est avec tendresse que je découvre aujourd'hui des souvenirs de mon enfance en ouvrant la page Google sur mon smartphone.
Donc, je vous propose de découvrir ou relire les quatre soeurs attachantes, Meg, Jo, Beth et Amy, ainsi que leur mère Marmee? Laquelle préférez-vous? Moi j'ai toujours préféré Jo.
En 1865, aux États-Unis, la vie n'est pas facile pour cette famille dont le père est parti à la guerre, tandis que la mère trime dur pour soutenir les siens et aider les gens de son voisinage.
Une année, avec ses joies et ses peines, de la vie de Meg, Jo, Beth et Amy March, quatre sœurs âgées de onze à seize ans. Leur père absent – la guerre de Sécession fait rage et il est aumônier dans l’armée nordiste -, elles aident leur mère à assumer les tâches quotidiennes. Ce qu’elles font avec leur caractère bien différent : Meg, la romantique, qui va éprouver les émois d’un premier amour ; Jo, qui ne se départit jamais d’un humour à toute épreuve ; la généreuse Beth ; la blonde Amy, enfin, qui se laisse aller parfois à une certaine vanité…
Entre les larmes et les rires, les quatre filles apprennent à surmonter les épreuves de la vie et à devenir des adultes, en espérant le retour de leur père bien-aimé.
Née le 20 novembre 1832, deuxième d'une fratrie de quatre filles, elle est éduquée par un père philosophe dont les vues sur la manière d’élever des enfants sont exigeantes, et par Henry David Thoreau, le poète et enseignant-
Louisa-May se réfugie très tôt dans les mots. Elle rédige son premier roman en 1848, Fables de fleurs à 16 ans poussée par son précepteur et poète Henry David Thoreau afin de s'absoudre d'un quotidien trop étouffant, marqué par l'éducation rigoriste d'un père parfois violent et la pauvreté de la famille qui l'oblige à enchaîner les petits boulots.
Le tempérament parfois violent de son père et l'incapacité de celui-ci à pouvoir subvenir correctement aux besoins de sa famille donnent lieu à des conflits entre les parents de Louisa May et contraignent les quatre sœurs à travailler à un jeune âge.
Elle sera tour à tour professeur occasionnel, couturière, gouvernante, aide domestique et écrivain. Sa mère travaillera également aux œuvres sociales auprès des immigrants irlandais.
Tour aussi infirmière durant la Guerre de Sécession, et là la jeune auteure trouve finalement sa voie dans la lutte contre l'esclavagisme et pour la cause de l'émancipation des femmes.
En 1868, alors qu'elle prend la tête d'un journal destiné aux enfants, l'écrivain décide de rédiger un roman à l'intention de son lectorat et plus précisément des jeunes filles. Ainsi est créé: Les Quatre Filles du docteur March.
Un livre au confluent du roman d'apprentissage et du conte moraliste dressant une peinture inestimable de la vie américaine au XIXe siècle. L'auteure narre ainsi le quotidien (quelque peu autobiographique) d'une famille sans le sou tentant par tous les moyens de remédier à sa misère au prisme de liens sentimentaux extrêmement forts et d'expériences déterminantes.
Louisa May Alcott a écrit une trentaine de recueils pour adultes et enfants. Son œuvre littéraire sera régulièrement portée au grand écran. La plus belle d'entre elles reste sûrement celle de Mervyn LeRoy.
Un long-métrage tourné en 1949 qui voit notamment jouer Elizabeth Taylor (17 ans) dans le rôle de Amy March, la cadette des sœurs de la famille March, qui aspire à devenir une célèbre artiste.
Une autre adaptation rn 1978 en épisodes. Ce classique de la littérature américaine a connu de nombreuses adaptations au cinéma. La première en 1933 qui a valu au réalisateur George Cukor deux nominations aux Oscars. On notera que c’était Katharine Hepburn qui campait le personnage haut en couleur de Jo dans ce film à succès.
La dernière adaptation au cinéma date de 1994, dans laquelle on retrouva Winona Ryder, Kirsten Dunst, Claire Danes, Susan Sarandon, Gabriel Byrne et Christian Bale. Le film a été nommé à trois reprises aux Oscars.
Ayant contracté la fièvre typhoïde durant son service pendant la guerre de Sécession, elle souffrira de problèmes de santé chroniques. Elle meurt à Boston le , deux jours après le décès de son père.
“Si on définit l'intelligence comme la faculté d'apprendre des choses nouvelles, de trouver des solutions à des problèmes se présentant pour la première fois, qui donc est plus intelligent que l'enfant ?”
Michel Tournier
Michel Tournier, l'auteur de Vendredi ou la Vie Sauvage,prix Goncourt 1970, est mort la semaine dernière, le 19 janvier 2016, à son domicile de Choisel, dans les Yvelines. Il avait 91 ans.
Étudiées dans les écoles, ses œuvres ont aussitôt été considérés comme des classiques contemporains.
Michel Tournier naît à Paris le 19 décembre 1924. Érudite, sa famille se veut de culture allemande, catholique et musicale. Son grand-père est pharmacien et son père survivant de la Guerre de 14-18.
«J'ai eu une petite enfance parisienne très malheureuse. Je crevais littéralement de cet environnement», affirme pourtant l'écrivain, qui n'a jamais supporté Paris.
Enfant, il passe toutes ses vacances en Allemagne, où ses parents font des recherches universitaires, et assiste à l'éclosion de l'hitlérisme.
Puis il vit l'Occupation en France. "J'ai connu, à 18 ans, la Libération et je peux vous dire que cela a été un moment abominable, pire que l'Occupation."
Après la guerre, il étudie le droit, la philo, suit les cours de Bachelard et envisage une carrière de professeur. Hélas, en 1949, il échoue à l'agrégation, ce qu'il vit fort mal.
Dès le début des années 1960, Tournier s'installe dans la vallée de Chevreuse, dans le presbytère de Choisel qu'il avait découvert en y faisant du camping.
A Choisel, il travaille à son premier livre, Vendredi ou Les limbes du Pacifique, publié chez Gallimard en 1967 et récompensé aussitôt par le grand prix du roman de l'Académie française.
Résumé:
«Tous ceux qui m'ont connu, tous sans exception me croient mort. Ma propre conviction que j'existe a contre elle l'unanimité. Quoi que je fasse, je n'empêcherai pas que dans l'esprit de la totalité des hommes, il y a l'image du cadavre de Robinson. Cela suffit - non certes à me tuer - mais à me repousser aux confins de la vie, dans un lieu suspendu entre ciel et enfers, dans les limbes, en somme... »
Dans ce livre, Michel Tournier imagine, en effet, une variante du Robinson de Defoe déconstruisant l'œuvre de l'Anglais, Daniel Defoepour critiquer la société occidentale de consommation, introduire le point de vue de l'ethnologue et ouvrir la voie à une réflexion philosophique.
Cette réécriture du mythe de Robinson Crusoé tranche dans la production de l'époque par sa profondeur, sa pertinence.
Resumé:
Seul sur son navire, Robinson fait naufrage. Il découvre une île déserte, avec pour seuls compagnons, la mer et la solitude. Ce petit paradis se transforme alors en enfer. Comment survivre ? Loin de toute civilisation, quel avenir Robinson peut-il espérer ?
À 43 ans, cet inconnu obtient un succès gigantesque qui sera relayé par la réécriture du livre dans une version pour les enfants, en 1971, sous le titre Vendredi ou La vie sauvage. Sept millions d'exemplaires vendus et trente-cinq traductions
Le souhait de transmettre aux enfants a toujours animé l'écrivain, qui clamait: «Je suis fier d'être un auteur scolaire.»
Cette adaptation, au style vif et vibrant, est devenue le classique que l'on sait. La première version avait été élogiée par Gilles Deleuze, qui lui avait offert une analyse très remarquée.
La seconde fait florès sur les bancs de l'école et assoit la notoriété publique de l'auteur, qui déclarait à son sujet :
«Fini le charabia. Voici mon vrai style destiné aux enfants de 12 ans. Et tant mieux si ça plaît aux adultes. Le premier Vendredi était un brouillon. Le second est propre ; j'ai simplifié un petit peu parce que j'ai trouvé que Vendredi ou les limbes du Pacifique, c'était trop compliqué et même un peu vicieux, subtil, abstrait.»
Le livre est publié chez Flammarion parce que Gallimard à l'époque n'avait pas encore de département de littérature jeunesse - la maison se rattrapera en le proposant dans sa toute nouvelle collection «Folio», créée un an plus tard.
Depuis 1972, il siège à l'Académie Goncourt, partage son temps entre écriture, articles, essais mais aussi rencontres avec son public, la jeunesse.
En 1977 il publie Le Vent Paraclet, un essai d'autobiographie? Dès lors, ses œuvres se font moins ambitieuses, plus concentrées, plus ouvertement tournées vers la jeunesse.
Nombre de personnalités ont salué " l'immense talent" de Michel Tournier, décédé chez lui, à Choisel, en région parisienne, à l'âge de 91 ans.
"Un grand écrivain, un écrivain européen, dont l'œuvre a traversé le XXème siècle et marqué l'histoire de la littérature."
François Hollande, Président de la République
Il restera comme l'un des plus grands auteurs français de la seconde moitié du XXe siècle.
Activités:
Que faut-il retenir de Vendredi ou la Vie sauvage, le célèbre roman à l'univers exotique ?
Les élèvent pourront être invités à des activités:
Lire le livre (extraits dans la classe), et compléter la lecture individuelle;
Fiche de lecture : une seule fiche à la fin de la lecture intégrale. Pour les plus jeunes, des fiches suivant la lecture;
Résumé adapté à chaque niveau d'apprentissage;
Présentation des personnages principaux tels que Robinson Crusoé, Vendredi et Dimanche;
Une analyse de quelques spécificités de l’œuvre : la réécriture du mythe de Robinson Crusoé, la solitude, la civilisation. À proposer aux étudiants lycée.
La Professeure GSouto
samedi, le 23 janvier 2016
mise-à-jour le 15 novembre 2020
Sources: Le Figaro| Culture
Le Petit Prince
Antoine de Saint-Exupéry
éditions Folio Junior
Google Doodle 110e anniversaire Antoine de St Exupéry
Antoine naît le 29 juin 1900, à Lyon, dans l’appartement du 8, rue du Peyrat, aujourd’hui rue Antoine de Saint-Exupéry. À 12 ans il fait son baptême de l’air sur un Berthaud-Wroblewski et à 14 ans il obtient le prix de rédaction pour son poème L’odyssée d’un chapeau haut de forme. Et quand il sera grand, il sera aviateur et écrivain !
Le 31 juillet 1944, les radars de la Résistence on perdu toute trace de l'un de ses avions Lightning P38 sur la Méditerrannée. Saint Exupéry était le pilote qui suivait à bord. Pendant des années on n'a rien connu de sa dispparition. Récemment, un ancien pilote allemand se dit l'auteur des tirs qui ont abbatu l'avion de Saint-Exupéry.
Des recherches judicieuses et approndies n'ont pas prouvé cette version. Tout ce qu'on peut imaginer, c'est que Saint-Exupéry aurait disparu dans la mer après la chute de son avion.
"Pour ce qui est de l’avenir, il ne s’agit pas de le prévoir, mais de le rendre possible."
Saint Exupéry
Veuillez bien écouter un morceau en format numérique de son inoubliable et toujours actuel Le Petit Prince
Le numérique nous font cadeau! Eh! Mais ne laissez pas le livre format imprimé. C'est tellement bon lire un livre qu'on tient, on sent l'odeur du papier, on sent la texture du papier en tournant la page! Super cool!
Le Petit Prince (extrait)
Antoine de Saint-Exupéry
Activités:
Oui, je sais! Vous êtes en vacances. Mais on lit en vacances, non? Alors, pourquoi pas lire ou relire Le Petit Prince? On se sent tellement bien en écoutant son message! Allez!
Google Doodle: 
Biographie:
Actvités:
Note: En ne pouvant pas présenter fin août, le Doodle que célébre Alexandre et son oeuvre, ce serait impensable ne pas le faire, en s'agissant d'un des plus célèbre auteur français, Alexandre Dumas, je le fais à présent.
Activitités:
Résumé:
Biographie 
Résumé:
Savoir + 
Livres: 
Résumé:
Activités:
Activités:
