Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
BlogSkidz is my blog for students in French Foreign Language. It aims to enhance the lessons using ICT and captivate the cultural curiosity of young students.
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Le géant américain Google a rendu hommage le 5 juillet avec a Doodle à l'ecrivaine et psychanalyste belge Jacqueline Harpman. Une autrice primée dont l'œuvre novatrice a été récompensée par le prix Médicis et le prix Rossel, de prestigieux prix littéraires français et belges.
Jacqueline Harpman est une femme de lettres belge de langue française. Avec plus de 15 romans et des prix littéraires en conséquence, elle est considérée comme l'une des autrices belges les plus importantes et les plus intemporelles. D’un goût prononcé pour la science-fiction à la psychanalyse,
Un Doodle surréaliste représentant l'écrivaine belge un stylo à la main, entourée de livres battants des ailes sur un dégradé folonien.
Avec une kyrielle de romans et plusieurs prix littéraires à son actif, Jacqueline Harpman est considérée comme l'une des autrices belges les plus importantes, rappelle Google dans un communiqué de presse.
Née le 5 juillet 1929 dans la commune bruxelloise d'Etterbeek, Jacqueline Harpman a passé une partie de son enfance à Casablanca, au Maroc, avant que sa famille ne retourne en Belgique en 1945.
Dans l'immédiat avant guerre, la famille Harpman quitte Bruxelles pour aller vivre au Maroc, à Casablanca (rue de Nancy-Prolongée). Ils resteront là-bas durant plus de cinq ans sauf la sœur aînée de Jacqueline, Andrée, qui retourne à Bruxelles. Lors de l'invasion de la Belgique, son oncle Philippe ainsi que d'autres membres de sa familles sont déportés à Auschwitz d'où ils ne reviendront jamais.
Elle a étudié la littérature française et rêvait de devenir médecin. Cependant, elle a été contrainte d'abandonner ses études après avoir contracté la tuberculose.
Harpman décide de poursuivre une carrière d'autrice vers 1954. Après quatre années consacrées à l'écriture, elle publie son premier roman, L'Amour et Acacia. En 1959, son deuxième roman, Brève Arcadie, remporte le prix Rossel, un prestigieux prix littéraire belge.
Qu'il s'agisse de personnages en captivité ou d'un scénario surréaliste d'échange de corps, Harpman a utilisé son œuvre pour explorer la nature humaine. Elle est ensuite devenue psychanalyste, son intérêt pour l'inconscient se reflète d'ailleurs dans l'ensemble de sa carrière littéraire.
En 1966, elle a pris une pause de vingt ans pour se consacrer à la psychologie. Elle a écrit huit livres dans les années 90, dont son roman Orlanda en 1996, qui a remporté le prix Médicis, décerné chaque année par la France à un auteur méconnu.
Elle publie ensuite "L'apparition des esprits" en 1960 et "Les bons sauvages" en 1966, avant de faire une pause littéraire de près de 20 ans. Durant cette période, elle choisit de se former à la psychologie à l'ULB, puis se consacre à la psychanalyse.
Elle a continué à écrire jusque tard dans sa vie et a trouvé une nouvelle génération de fans lorsque son dernier livre "Moi qui n'ai pas connu les hommes" est devenu viral en ligne.
Jacqueline Harpman reviendra à l'écriture en 1987 avec "La Mémoire trouble". Elle écrit huit livres dans les années '90, dont son roman "Moi qui n'ai pas connu les hommes" en 1995. Elle en rédigera une quinzaine dans les années 2000. En 2003, elle reçoit l'Espiègle (prix littéraire de la FWB) de la prose pour "La Dormition des amants".
Jacqueline Harpman
via Wikipedia
L'écrivaine et psychanalyste s'est éteinte le 24 mai 2012. En 2019, la ville de Bruxelles a nommé une rue en son honneur, en reconnaissance à sa contribution à la culture belge.
Elle a donné son nom à plusieurs rues en Région bruxelloise et à l'une des bibliothèques de Molenbeek-Saint-Jean. Jacqueline Harpman laisse derrière elle un héritage qui inspire les auteurs actuels et futurs à explorer les profondeurs de l'humanité à travers leurs écrits.
Activités :
Inviter les étudiants à visiter l'archive de Doodlles en donnant le nom de cette écrivaine belge, comme motivation
Lire toutes les infos du Doodle sur l'auteure en notant.
Si vous n'enseignez en Belgique, c'est possible que la plupart de élèves ne connaisent pas ses livres
Si vous êtes dans un lycée belge, soit en langue française soit en philosophie, pensez à lir e un des ces livres, en choisissant selon le niveau âge des étudiants.es.
Petit débat sur ses idées, selon ce qu'ils lisent ou ont lu.
Moi, je ne connaissais cette écrivaine et je suis curieuse de la lire!
Né le 1er avril 1868 à Marseille, mort le 2 décembre 1918 à Paris, Edmond Rostand restera, dans l’esprit de beaucoup, l'auteur de Cyrano de Bergerac, l'une des pièces les plus connues du théâtre français, Cyrano de Bergerac.
Mis à l’honneur le 30 mai 2'022 par le moteur de recherche Google, ça n'a pas été pour la pièce mais pour la commémoration qu’il est rendu visible : le 30 mai 1901 fut la date de son élection à l’Académie française.
Edmond Eugène Joseph Alexis Rostand naît le à Marseille au nº14 de la rue Monteaux. Issu d'une famille bourgeoise commerçante et banquière, il est le fils de l'économiste Eugène Rostand et d'Angèle Gayet (fille d'un riche fabricant de produits chimiques.
On lui a attribué le titre de "dernier dramaturge du Romantisme" — tant il est assuré queCyrano de Bergeracs’incrit dans la continuité des drames que Alfred de Musset, Victor Hugo et d’autres, firent jouer dans les débuts du XIXe siècle. Mais après Rostand, plus personne ne versera dans ces tragédies sentimentales, plus personne n’osera, peut-être, tant cette relation amoureuse à trois est devenue une référence.
Edmond de Rostand mis à l’honneur le 30 mai 2022 par le moteur de recherche Google, ce n’est pourtant ni pour son oeuvre mais pour une commémoration qu’il est rendu visible : le 30 mai 1901 fut la date de son élection à l’Académie française.
Le Doodle célèbre le génie littéraire de Rostand. Plus d'un siècle plus tard, ses contes attachants continuent d'être interprétés et résonnent auprès des romantiques du monde entier.
Le Doodle rend hommage à Edmond Rostand, poète et dramaturge français néo-romantique. Son œuvre la plus célèbre est Cyrano de Bergerac, une pièce sur un épéiste chevaleresque au nez surdimensionné.
Le héros sentimental de la pièce, sur un triangle amoureux, est devenu le symbole de l'esprit des Français. En ce jour de 1901, Rostand est élu à l'Académie française.
Cyrano de Bergerac
Edmond de Rostand
édition originale, 1898
En 1897, père de famille et écrivain sans inspiration — deux années sans rien d’écrit — il proposera à Constant Coquelin la pièce, une comédie héroïque, en vers. Sauf qu’elle n’est pas encore écrite : ce sera chose faite et la représentation de décembre 1897 sera un succès.
Voici le jeune homme de 29 ans comblé. Et quatre années plus tard, obtenant un siège à l’Académie, au fauteuil 31. Son discours de réception prononcé le 4 juin 1903 (un retard dû à la maladie) sera par la suite publié chez M. Fasquelle.
Et pourtant, ce n’est pas Cyrano qui lui en ouvrit les portes, maisL’Aiglon, pièce de 1900, un drame proposé pour Sarah Bernhardt.
Quelques années plus tard, Rostand crée sa première pièce à succès, Les Romanesques, qui est une parodie de Roméo et Juliette de Shakespeare. La pièce satirique suit deux familles qui simulent une querelle pour encourager leurs enfants à tomber amoureux.
Lors de sa création en 1894, il a mis Rostand sur la carte. Les Romanesques sont devenus si populaires - même en dehors de la France - qu'ils ont ensuite été adaptés en The Fantasticks, la comédie musicale la plus ancienne au monde.
Trois ans après Les Romanesques, Rostand a produit son œuvre la plus appréciée, Cyrano de Bergerac, en 1897. Jusque aujourd'hui, Cyrano de Bergerac reste l'une des pièces les plus populaires en France, et dans tout le monde entier on recherche toujours des versions modernes de ce conte.
Edmond de Rostand est mort à cinquante ans, en Décembre 1918. Trop jeune. Il écrivait encore.
Livre: Cyrano
Cyrano de Bergerac, 1889
Edmond de Rostand
Hachette
Résumé
Le nez de Cyrano est 'un pic' , 'un cap' , 'une péninsule'… Comment alors oser aimer Roxane, 'la plus belle', 'la plus brillante', 'la plus fine' ? Impensable ! En effet, Roxane, convoitée par le puissant comte de Guiche, aime Christian de Neuvillette. Tout se complique quand Cyrano, habile poète, propose à Christian, dénué d’esprit, de lui prêter son talent : qui des deux jeunes gens Roxane aime-t-elle en définitive quand elle lit les lettres de Christian écrites par Cyrano ?
D'après le livre de Edmond de Rostand, voilà le dernier film Cyrano, cette foi-ci un drame musical. Aussi écrit par Erica Scnmidt qui suit les amours impossibles de Cyrano par la belle Roxanne, tombée amoureuse d'un autre, Christian de Neuvillette. Comprenant que son statut social et son apparence physique l'éloignent d'elle, Cyranol offre ses talents de poète à Christian dans le but de le rapprocher une fois pour toutes de Roxanne.
"Cyrano de Bergerac est encore aujourd’hui une des œuvres les plus jouées au monde. Depuis sa première représentation en 1897, notre condition humaine, entre amour et amitié, misère et courage, larmes et rires, continue d’y vibrer avec panache"
Activités:
Lire le livre. Mais avant demander aux éléves une recherche sur l'auteur.
Parler du contexte de l´écriture (pour les lycéens)
Pendant la lecture, faire passer des fiches de lecture des passages clès;
Faire écouter des enregistrements de l'oeuvre par des acteurs (excellente diction, c'est important:
Structure de l'oeuvre: genre, personnages...
Faire voir le film Cyrano (en haut) sur YouTube ou platteforme streaming
Passer des fiches sur les différences entre livre et film;
"Sempé n’est plus là, mais ses dessins resteront intemporels. Ils m’ont accompagnée à Beyrouth, à Paris, à New York. Avec tendresse, poésie et malice, un humour qui se déplie à l’infini et une liberté absolue, il nous a appris à regarder le monde avec un regard d’enfant."
Grand maître français de l'humour et de la poésie, mélange de dérision et de modestie, Sempé a tracé depuis les années 1950 jusqu'à aujourd'hui une œuvre pleine de bonhommie : des dessins pour le New Yorker, Paris Match ou L'Express aux albums du Petit Nicolas.
Il est le co-créateur d'Alceste, d'Agnan de Rufus, de la maîtresse, du Bouillon et bien-sûr du Petit Nicolas. Les aventures de l'écolier, qu'il a imaginé avec son ami René Goscinny.
Les illustrations de Sempé se sont retrouvées dans les pages de nombreux journaux, jusqu'à la couverture du New Yorker. Pourtant, rien ou presque ne le prédestinait à devenir un talentueux dessinateur.
Jean-Jacque Sempé, français, né en 1932 à Pessac, près de Bordeaux, il a publié une cinquantaine d'albums dans sa carrière, "Saint Tropez", "Tout se complique" et surtout Le Petit Nicolas, vendu aujourd'hui à quelque 15 millions d'exemplaires.
Le 29 mars 1959 paraît la première aventure du Petit Nicolas sous forme de conte écrit par Goscinny et illustré par Sempé.
"Pour moi, l'humour naît d'un regard sur la banale réalité de nos existences."
Résumé en quelques mots, par lui-même, voilà toute la singularité et le talent d'un dessinateur hors du commun : Jean-Jacques Sempé.
Le Petit Nicolas
Sempé
Enfant solitaire présente un relatif bégaiement qui l'empêche parfois de bien prononcer les mots, et des tics. L'école, où il se montre chahuteur mais bon en français, est un ´refuge´. Ses parents n'ayant pas d'argent pour acheter les livres, il n'en a pas, fréquente les colonies de vacances mais n'a pas d'argent non plus pour les sorties organisées. La radio lui assure également une 'survie'. Il aime la musique.
Jean-Jacques Sempé quitte l'école à un peu plus de quatorze ans, étant resté deux ans sans y aller, pendant la Seconde Guerre mondiale,
En 1954, Sempé fait une rencontre décisive, René Goscinny. Dans les bureaux d’une agence de presse belge, la World Press, située sur les Champs-Élysées, les deux jeunes auteurs font connaissance et se lient d’amitié. Auréolé par ses années new-yorkaises, bilingue et toujours élégant, René Goscinny impressionne le jeune Bordelais.
"J'avais inventé ce petit garçon pour un journal belge. L'éditeur a voulu que j'en fasse une BD. Je n'y connaissais rien en BD et je déteste ça… Mais mon copain René Goscinny m'a dit que c'était un personnage idéal. Je lui ai dit d'accord, tu fais les textes et moi les dessins. Ensuite, c'est devenu des livres."
Le duo met ses souvenirs d’enfance en partage. Les textes de Goscinny sont illustrés de trois ou quatre dessins de Sempé. Le paraît la première histoire du Petit Nicolas tel qu’il deviendra célèbre. C’est l’acte de naissance du célèbre écolier.
La femme d’un éditeur parisien (Denoël) ayant vu plusieurs de ces épisodes dans le journal pendant ses vacances, conseille à son mari de prendre contact avec Sempé et Goscinny. Cinq albums sont publiés. A quelques mois d’intervalle, la même année, René Goscinny crée Astérix avec le dessinateur Albert Uderzo. Dès le premier numéro de Pilote en , Goscinny publie Le Petit Nicolas qui paraît aux côtés d’Astérix.
Après le succès du Petit Nicolas, à partir de 1962 (avec Rien n'est simple), Sempé publie presque chaque année un album de dessins chez Denoël, quarante jusqu'en 2010.
Le Petit Nicolas est présent dans plus d'une quarantaine de pays, et ses albums de dessins d'humour dans une vingtaine, parmi lesquels le Portugal, l'Allemagne, le Brésil, la Chine, la Corée, les États-Unis, la Grèce, l'Italie, le Japon, la Lettonie et la Russie.
En , la Monnaie de Paris lance une nouvelle émission d’euros en argent et en or pour la série les Valeurs de la République : dessinée par Sempé, elle évoque les valeurs républicaines que sont la liberté, l'égalité et la fraternité, complétées par la valeur universelle qu’est la paix. Le dessinateur a choisi de placer cette série sous le signe de la balade à vélo, qui symbolise pour lui la liberté.
Jean-Jacques Sempé [1948-2022]
crédits: Martin Bureau/ AFP
Sempé meurt le dans sa résidence secondaire située à Draguignan. Il avait 89 ans. Dans le numéro daté du 4 au 10 août de l'hebdomadaire Paris Match auquel il collabore régulièrement depuis de nombreuses années, il donne comme légende à son dessin :
Le Doodle du jour de Google retrace le parcours de Émilie Châtelet, scientifique, traductrice, femme de lettres - à 12 ans, elle parlait six langues - à l’occasion du 315e anniversaire de sa naissance. Née le à Paris et morte le à Lunéville, est une femme de lettres, mathématicienne et physicienne française, figure du Siècle des Lumières.
Dans le portrait qui lui est consacré, l’auteure d’Institutions de Physique est qualifiée de « force inarrêtable du développement de la physique ». Elle est décrite comme ayant rendu la littérature scientifique plus accessible.
Émilie du Châtelet, née Gabrielle-Émilie Le Tonnelier de Breteuil, a ainsi « contribué à poser les fondations de la physique moderne », rappelle Google.
Elle est aussi connue pour ses traductions en français de plusieurs œuvres rédigées par des scientifiques étrangers. Son travail sur les Principes de Newton demeure encore aujourd’hui la version française du livre la plus utilisée.
Il a été publié en 1759, soit dix ans après le décès de celle qui était aussi unephilosopheet une mathématicienne.
Émilie Châtelet
crédits: Mary Evans/ SIPA
Biographie :
Née à Paris en 1706, Émilie du Châtelet a reçu une éducation rare pour une jeune fille à cette époque. Émilie a bénéficié de tous les privilèges d’une famille unie, riche et noble. Son père, Louis Nicolas de Breteuil, avait acquis la charge d’introducteur des Ambassadeurs à la cour de Louis XIV.
Très tôt, Émilie manifesta une intelligence hors norme. Son père, loin de brider sa curiosité intellectuelle lui laissa libre accès à la superbe bibliothèque de l’hôtel de Breteuil et lui offrit de célèbres précepteurs pour parfaire son éducation.
Elle a acquis des connaissances scientifiques grâce aux experts rendant fréquemment visite à sa famille d’aristocrates. Elle a aussi pratiqué l’escrime et parlait six langues à l’âge de 12 ans.
La première passion que connut Émilie du Châtelet fut la science, passion alimentée par des échanges intellectuels avec les plus grands esprits de son temps et par une extraordinaire capacité de travail.
Après avoir épousé le marquis Florent-Claude du Châtelet, dont la famille possédait 21.000 livres, elle s’est associée à Voltaire. Sa rencontre avec Voltaire fut décisive, leur liaison, qui dura quinze ans, jusqu’à la mort d’Émilie, fut très fructueuse.
Ils se retirèrent dans le château qu’Émilie possédait à Cirey. La vie y fut studieuse et propice à la création. Les invités, amis, philosophes et scientifiques, trouvaient à Cirey une atmosphère de travail et de plaisir dont Émilie réglait les détails : conversations, représentations théâtrales, concerts et expériences scientifiques.
C’est là qu’elle contribua à la recherche scientifique de son temps et ceci de manière pérenne en traduisant les principes de la philosophie Newtonienne. Elle écrit Éléments de la philosophie de Newton en 1738. Le livre n’a cependant été publié que sous le nom du philosophe français. Pionnier dans son domaine, l'ouvrage a initié les lecteurs aux éléments de base de la complexephysiquenewtonienne en utilisant des termes compréhensibles par tous.
Émilie du Châtelet meurt d'unefièvre puerpérale, le 10 à Lunéville, Meurthe et Moselle.
Activités: Lycée
A partir du Doodle, demandez aux éléves de se prononcer sur une femme aussi cultivée à lépoque: Émilie du Châtelet, femme de sciences et de lettres.
Proposer lire le livre Émilie du Châtelet par Florence Mauro (2006)
Résumé: Eprise de liberté, Emilie du Châtelet incarne la passion des sciences et des lettres au XVIIIe siècle.
Mathématicienne reconnue, férue de littérature et d'opéra, elle est le grand amour de Voltaire. Pour le protéger de ses ennemis, elle l'héberge au château de Cirey qui devient alors le centre de l'Europe des Lumières. (...)
Femme d'esprit et de cœur, sincère et aimante, telle est Emilie du Châtelet.
"Despite society’s discouragement of women pursuing the sciences, Châtelet broke convention."
Le premier volet du roman a été initialement publié sous forme de feuilleton littéraire dans le Journal des débats, à partir du 28 août 1884, selon l'histoire.
En ouvrant une page Google, le 28 août dernier, vous avez peut-être remarqué l'effigie d'Alexandre Dumas. Le moteur de recherche a mis l'auteur à l'honneur avec un Doodle le montrant en train d'écrire avec une plume. Mais pourquoi ?
Monte Cristo
Alexandre Dumas
Affiche promotionnelle pour l'édition illustrée de L'Écho des Feuilletons (1846)
C'est parce que, le 28 août 1844, Le Journal des débats a publié la première partie du Comte de Monte-Cristo. Les différents feuilletons du roman abreuveront le journal jusqu'en 1846.
Il a fallu deux ans donc au quotidien pour publier l’intégralité de l’œuvre. Six moments-clé de l’intrigue du Comte de Monte-Cristo font chacun l’objet d’un dessin dans le Doodle.
On y voit notamment le héros, Edmond Dantès, débarquer à Marseille, retrouver sa fiancée, se faire arrêter sur dénonciation et être conduit au château d’If pour être incarcéré.
D’autres illustrations le montrent en train d’apprendre l’existence d’un trésor de la bouche de son camarade de cellule, de s’évader, de transporter le butin qu’il a récupéré puis, devenu riche, d’exercer sa vengeance sur ses dénonciateurs.
Un visuel supplémentaire apparaissant en premier et placé sur la page d’accueil de Google représente l’auteur lui-même assis à sa table de travail.
Les Trois Mousquetaires
Alexandre Dumas
Illustration pour l'édition Appleton (Londres, 1894)
Alexandre Dumas y est entouré de symboles représentant ses autres célèbres œuvres dontLes Trois Mousquetaires - roman historique en feuilletons (1844) ou L’Homme au masque de fer. Les romans du célèbre écrivain né en 1802 et décédé à l’âge de 68 ans ont fait l’objet de traductions dans plus de cent langues différentes. Ses livres ont par ailleurs été adaptés plus de 200 fois au cinéma.
" En l'honneur de l'un des auteurs français les plus vénérés du XIXe siècle, le diaporama Doodle d'aujourd'hui célèbre Alexandre Dumas. Peut-être plus connu pour ses romans d'aventures à grand déploiement, Dumas a produit une œuvre prolifique qui continue de faire frémir les lecteurs du monde entier aujourd'hui. "
Doodler Matt Cruickshank
Alexandre Dumas (père)
par Nadar, 1855
Google Art Project
via Wikipedia
Biographie:
Alexandre Dumas (dit Alexandre Dumas père) est né le 24 juillet 1802, à Villers-Cotterêts. Il est le fils d'un noble mulâtre de Saint-Domingue, qui a été général dans l'armée de Napoléon Ier, et d'une mère dont la famille tenait une auberge.
Ayant étudié au collège privé de l'abbé Grégoire à Villers-Cotterêts, il est refusé au séminaire pour devenir prêtre. Il devient alors clerc de notaire, en 1822.
Il s'initie à la poésie, puis part s'installer à Paris dès 1822. Après s'être imprégné d'une certaine culture littéraire (Shakespeare, Walter Scott), il fréquente assidument les théâtres parisiens.
En 1846, Dumas fait construire son propre théâtre à Paris, boulevard du Temple, qu'il baptise Théâtre-Historique. Le théâtre est inauguré en 1847 et accueille les pièces de plusieurs auteurs européens (Shakespeare, Goethe, Calderon, Schiller) avant de faire faillite en 1850.
Il commence à connaître le succès avec des pièces de théâtre, et notamment Henri III et sa cour, jouée à la Comédie-Française, à Paris, en 1829.
Cést au mois de mars 1844 qu'il publie son coup d'essai, Les Trois Mousquetaires. Les aventures des mousquetaires d'Artagnan, Athos, Porthos et Aramis deviennent immédiatement populaires, faisant grimper les ventes du journal Le Siècle dans lequel elles sont publiées. Ce roman popularise le genre du roman de capes et d'épées.
C'est ainsi que naît le personnage de D'Artagnan, jeune homme courageux rêvant de devenir mousquetaire à l'époque du règne de Louis XIII. Dans les siècles suivants, les Trois mousquetaires font l'objet d'innombrables adaptations théâtrales et cinématographiques.
En 1870, victime d'un accident vasculaire qui le paralyse, il part s'installer du côté de Dieppe, en Normandie. Il y meurt le 5 décembre 1870.
Monstre sacré de la littérature française, Alexandre Dumas a eu deux fils, Alexandre Dumas fils et Henry Bauër, tous deux devenus écrivains comme leur père.
À la fin des années 1980, un roman de Dumas, longtemps perdu, a été découvert à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Intitulé « Le Chevalier de Sainte-Hermine », le livre a finalement été publié en 2005.
L'œuvre d'Alexandre Dumas est universelle ; selon l’Index Translationum, avec un total de 2 540 traductions, il vient au treizième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère.
Actvités:
Les éléves plus jeunes, demander de visiter la page du Doodle et présenter l'auteur et quelques ouevres y representées;
Pour les plus agés, une pièce de théâtre, si on étudie la dramaturgie en cours de littérature;
Inviter les étudiants à lire Les Trois Mousquetaires en classe ou inidividuellement, selon l'âge et le niveau d'apprentissage;.
Voir une adaptation récente cinéma du roman de cape et d'épées. Par exemple celle de 2011. Et demander de faire une fiche critique des différences entre le livre et le film.
"Les Trois Mousquetaires forment le plus divertissant des romans d'aventures. Leurs personnages, Athos, Porthos, Aramis et D'Artagnan sont sortis des bibliothèques pour descendre dans la rue. Ils ont enseigné l'insolence et l'amitié à beaucoup de jeunes Français qui ont aussi découvert les fatalités de l'amour en rêvant aux belles épaules de Milady et à ses regards de perdition. "
Kleber Haedens
La Professeure GSouto
21.11.2020
Note: En ne pouvant pas présenter fin août, le Doodle que célébre Alexandre et son oeuvre, ce serait impensable ne pas le faire, en s'agissant d'un des plus célèbre auteur français, Alexandre Dumas, je le fais à présent.
Joaquín Salvador Lavado Tejón, dit Quino est décédé le 30 septembre 2020 à Mendoza en Argentine, à l’âge de 88 ans. Père de Mafalda et dessinateur de presse, il est l’un des auteurs de bande dessinée de langue espagnole les plus lus au monde.
Avec lui disparaît l’un des plus fins interprètes des angoisses de l’enfance, "un pessimiste [ayant] l’illusion que son travail peut changer les choses", comme il aimait se définir.
Mafalda
crédits: Quino
A ses parents, Mafalda a toujours posé beaucoup de questions : sur la condition féminine, sur les inégalités sociales, sur le rôle de l’ONU, sur la surpopulation…
Rarement sur la mort, un sujet trop éloigné des préoccupations infantiles, même quand on est une petite fille aussi précoce, et impertinente, qu’elle. Héroïne iconique de la bande dessinée, voilà Mafalda orpheline.
Dario Lopez-Mills / AP
via Le Monde
Biographie:
Joaquín Salvador Lavado Tejón, naît le 18 juillet 1932 à Mendoza, en Argentine, de parents immigrants espagnols. Il suit des cours de dessin, mais ne publie son premier album intitulé Mundo Quino (Le Monde de Quino) qu’en 1963. Dans ce recueil de dessins, l’auteur traite avec humour de la mort, de la religion, sur la planète.
Quino créateur de Mafalda
crédits: Quino
Un an plus tard, en 1964, naît son héroïne Mafalda. Fillette anticonformiste, elle pose sur le monde qui l’entoure un regard aiguisé, étonnant pour son âge. Devenue un véritable symbole, ses histoires furent publiées dans de nombreux journaux et pays jusqu’en 1973, à l’arrêt de la série.
Souvent comparée à la série de Charles SchultzPeanuts, Mafalda s’en distingue en mettant en lumière les enjeux propres à l’Argentine et à l’Amérique du Sud. Série résolument politique, Mafaldaa permis à Quino de mettre en perspective, en donnant la parole à une enfant, les questions d’inégalités sociales, de dictatures et de condition féminine.
Mafalda, c’est aussi l’œil de Quino sur le monde qui l’entoure alors. Détestant la soupe mais méprisant encore plus les grandes personnes, Mafalda philosophe et s’interroge constamment sur son environnement.
Quino et création son personnage Mafalda
crédits: Getty Images
Personnages:
Dans les strips, elle est entourée d’une galerie de personnages, attachants et caricaturaux. Ses amis notamment, l'accompagnent tout au long de ses réflexions : Susanita, petite fille orgueilleuse qui rêve de devenir mère au foyer, Manolito, le plus grand capitaliste en culotte courte d’Argentine, Felipe, le doux rêveur, Libertad, aux idées d’extrême-gauche ou encore Miguelito, l’anarchiste de droite. Des personnages de papier, miroir de la société de classe sud-américaine.
Une œuvre très tôt saluée par Julio Cortázar ou Gabriel García Márquez, et à propos de laquelle Umberto Eco écrit dès 1968 : « Personne n’a jamais nié que la bande dessinée soit (…) un révélateur des mœurs. (…) Puisque nos fils vont devenir – de notre fait – autant de Mafalda, la plus élémentaire prudence veut que nous traitions Mafalda avec le respect dû à un personnage réel. »
Quino s’est lassé de Mafalda au bout de presque dix ans. Il s’est ensuite consacré à d’autres bandes dessinées, restées dans l’ombre de la fillette rebelle. Souffrant de problèmes de vision dus à un glaucome, il était devenu presque aveugle en 2019.
Il sera toujours vivant par les expressions de sa meilleure personnage. Mafalda.
Activitités:
Reviser la bande dessinée en cours: caracthérisques;
Lire des albums de Mafalda. Demander aux élèves d'emporter un album de chez eux.
S'informer sur Quino, en visitant sa page (en espagnol) à l'aide de le prof. d'Espagnol;
On connait bien Le Petit Lapin par l'auteure anglaise Beatrix Potter. Née dans les Bolton Gardens, quartier sud de Kensington, Londres le et morte à Sawrey, dans le comté de Cumbria, le , est une naturaliste et écrivaine britannique. Elle est principalement connue pour ses livres destinés à la jeunesse.
Pierre Lapin et ses amis sont au grand écran. Après avoir été adaptés en série animée à la télévision, les petits rongeurs de Beatrix Potter prennent une nouvelle vie dans un film très drôle, qui saura ravir petits et grands.
Pierre Lapin est sur les écrans avec un film entre animation et monde réel, réalisé par Will Gluck. Et là, il est bien décidé plus que jamais à croquer tous les légumes du potager de Monsieur McGregor.
Accompagné de ses trois sœurs Trotsaut, Queue de Coton, Flopsaut mais aussi de son cousin Jeannot, Pierre brave tous les dangers pour goûter aux fruits défendus. L’ennui? C’est que McGregor, lui, aimerait bien croquer le petit rongeur… Dans une tourte !
Heureusement, les animaux peuvent compter sur la jolie Béa (interprétée par Rose Byrne) qui leur sauve la mise à chaque fois et s’est attachée aux cinq lapins comme à sa famille. Mais lorsque le vieil homme succombe à une crise cardiaque, les lapins pensent avoir le champ libre pour accéder au potager.
C’était sans compter sur l’arrivée de son petit-neveu, Thomas joué par Domhnall Gleeson dont Béa va rapidement tomber sous le charme.
Sinopsis:
Le petit lapin préféré des jeunes lecteurs depuis des générations est désormais le héros d’un film plein d’aventures et d’espièglerie ! L'éternelle lutte de Pierre Lapin avec M. McGregor pour les légumes du potager va atteindre des sommets. Sans parler de leur rivalité pour plaire à cette charmante voisine qui adore les animaux… Bien au-delà du jardin, de nombreuses péripéties les entraîneront de la magnifique région des lacs en Angleterre jusqu’à Londres !
Savoir +
Pierre Lapin, tout le monde le connait! Rappelez-vous le livre Pierre Lapin de Beatrix Porter! Pierre Lapin fut publié en 1902, après le refus de pas mal d'éditeurs. Et aujourd'hui, le livre est un classique de la littérature d'enfants. Potter a écrit 23 contes d'enfants. En 2017, on a célébré le 150eme annversaire de Beatrix Potter.
Pierre Lapin est un lapereau malicieux et désobéissant qui vit avec sa maman et ses sœurs Flopsaut, Trotsaut et Queue-de-Coton, sur un banc de sable à l'abri des racines d'un grand sapin. Madame Lapin a beau garder ses enfants d'aller dans le jardin de Monsieur Mac Gregor, Pierre n'en fait qu'à sa tête!
C'est un gourmand qui ne résiste pas à la tentation de grignoter les légumes frais du potager... au risque de finir comme papa, transformé en pâté par Madame Mac Gregor! Il ne fait que des bêtises et perd même ses vêtements. Quel dommage, une si belle veste bleue avec des boutons de cuivre...
Béatrix Potter est née à Londres le morte à Sawrey, en Cumbria, le ,, à l'âge de 77 ans.
Elle est née dans une famille de la grande bourgeoisie enrichie par le commerce du coton. En cette fin de XIXe siècle, les enfants de la bonne société n'avaient que peu de contacts avec leurs parents. La petite Helen Beatrix a souffert d'une profonde solitude, à peine comblée par un environnement propice aux activités artistiques. Elle a légué plus de 450 dessins naturalistes à the Armitt Museum Gallery d'Ambleside.
En 1890, sur le conseil d'un de ses amis, elle crée à partir de ses dessins d'animaux et de plantes ses premières cartes de vœux. À la même époque, le fils de sa gouvernante attrape la scarlatine. Pour accompagner sa convalescence, Beatrix lui compose l'histoire de quatre petits lapins nommés Flopsy, Mopsy, Cottontail, et Peter.
ll faudra attendre sept ans pour que cette histoire originale soit étoffée et devienne un véritable ouvrage illustré en noir et blanc. Aucun éditeur ne semblait intéressé.
Devant des refus successifs, Beatrix Potter choisit de publier elle-même un recueil qu'elle souhaite différent des livres d'enfants de l'époque, peu maniables. Elle opte pour un petit format, un papier résistant et, surtout, des illustrations sur chaque page. Deux atouts les différencient des publications traditionnelles.
Ce premier tirage de 250 exemplaires fut un véritable succès. Conan Doyle lui-même en a acheté pour ses enfants. Trois mois plus tard, Peter Rabbit est réédité à 250 exemplaires. Frederick Warne & Co., l’un des éditeurs qui l'avaient précédemment refusé, accepte de publier Peter Rabbit avec des illustrations en couleurs.
Êtes-vous sceptique quant à cette adaptation du livre de 1902 sur grand écran? N’ayez plus peur! Cette comédie familiale se révèle totalement touchante et pleine de gags à répétitions.
Peu importe votre âge, aucun doute, vous rirez devant les aventures parfois un peu grotesques de Pierre Lapin. En effet, Will Gluck a su jouer avec le scénario pour varier les plaisirs et faire en sorte que tout le monde y trouve son compte.
"Côté graphisme, le mix entre réalité et animation se fait assez naturellement." Les lapins qui se tiennent sur deux pattes et portent des petites vestes sauront vous conquérir. ,On se laisse embarquer pendant une heure et demie, jusqu’à la fin un peu moralisatrice.
Activités
Pierre Lapin est le film à voir en famille, sûr! On passe un bon moment.
Et pourquoi pas dans votre classe? N'oubliez pas de lire le livre avant ou après, dans les cours. Ça peut se faire avant (si vous l'avez déjà fait) ou après le film.
Visiter le site offciel Pierre Lapin/ Béatrix Potter (en anglais). Il y a plein d'activités. Ça pourra aussi enrichir l'expérience des élèves, à l'aide de la prof. d' Anglais.
On connait bien Le Petit Lapin par l'auteure anglaise Beatrix Potter. Née dans les Bolton Gardens, quartier sud de Kensington, Londres le et morte à Sawrey, dans le comté de Cumbria, le , est une naturaliste et écrivaine britannique. Elle est principalement connue pour ses livres destinés à la jeunesse.
Pierre Lapin et ses amis sont au grand écran. Après avoir été adaptés en série animée à la télévision, les petits rongeurs de Beatrix Potter prennent une nouvelle vie dans un film très drôle, qui saura ravir petits et grands.
Pierre Lapin est sur les écrans avec un film entre animation et monde réel, réalisé par Will Gluck. Et là, il est bien décidé plus que jamais à croquer tous les légumes du potager de Monsieur McGregor.
Accompagné de ses trois sœurs Trotsaut, Queue de Coton, Flopsaut mais aussi de son cousin Jeannot, Pierre brave tous les dangers pour goûter aux fruits défendus. L’ennui? C’est que McGregor, lui, aimerait bien croquer le petit rongeur… Dans une tourte !
Heureusement, les animaux peuvent compter sur la jolie Béa (interprétée par Rose Byrne) qui leur sauve la mise à chaque fois et s’est attachée aux cinq lapins comme à sa famille. Mais lorsque le vieil homme succombe à une crise cardiaque, les lapins pensent avoir le champ libre pour accéder au potager.
C’était sans compter sur l’arrivée de son petit-neveu, Thomas joué par Domhnall Gleeson dont Béa va rapidement tomber sous le charme.
Sinopsis
Le petit lapin préféré des jeunes lecteurs depuis des générations est désormais le héros d’un film plein d’aventures et d’espièglerie ! L'éternelle lutte de Pierre Lapin avec M. McGregor pour les légumes du potager va atteindre des sommets. Sans parler
de leur rivalité pour plaire à cette charmante voisine qui adore les animaux… Bien au-delà du jardin, de nombreuses péripéties les entraîneront de la magnifique région des lacs en Angleterre jusqu’à Londres !
Savoir +
Pierre Lapin, tout le monde le connait! Rappelez-vous le livre Pierre Lapin de Beatrix Porter! Pierre Lapin fut publié en 1902, après le refus de pas mal d'éditeurs. Et aujourd'hui, le livre est un classique de la littérature d'enfants. Potter a écrit 23 contes d'enfants. En 2017, on a célébré le 150eme annversaire de Beatrix Potter.
Pierre Lapin est un lapereau malicieux et désobéissant qui vit avec sa maman et ses sœurs Flopsaut, Trotsaut et Queue-de-Coton, sur un banc de sable à l'abri des racines d'un grand sapin. Madame Lapin a beau garder ses enfants d'aller dans le jardin de Monsieur Mac Gregor, Pierre n'en fait qu'à sa tête!
C'est un gourmand qui ne résiste pas à la tentation de grignoter les légumes frais du potager... au risque de finir comme papa, transformé en pâté par Madame Mac Gregor! Il ne fait que des bêtises et perd même ses vêtements. Quel dommage, une si belle veste bleue avec des boutons de cuivre...
Béatrix Potter est née à Londres le morte à Sawrey, en Cumbria, le ,, à l'âge de 77 ans.
Elle est née dans une famille de la grande bourgeoisie enrichie par le commerce du coton. En cette fin de XIXe siècle, les enfants de la bonne société n'avaient que peu de contacts avec leurs parents. La petite Helen Beatrix a souffert d'une profonde solitude, à peine comblée par un environnement propice aux activités artistiques. Elle a légué plus de 450 dessins naturalistes à the Armitt Museum Gallery d'Ambleside.
En 1890, sur le conseil d'un de ses amis, elle crée à partir de ses dessins d'animaux et de plantes ses premières cartes de vœux. À la même époque, le fils de sa gouvernante attrape la scarlatine. Pour accompagner sa convalescence, Beatrix lui compose l'histoire de quatre petits lapins nommés Flopsy, Mopsy, Cottontail, et Peter.
ll faudra attendre sept ans pour que cette histoire originale soit étoffée et devienne un véritable ouvrage illustré en noir et blanc. Aucun éditeur ne semblait intéressé.
Devant des refus successifs, Beatrix Potter choisit de publier elle-même un recueil qu'elle souhaite différent des livres d'enfants de l'époque, peu maniables. Elle opte pour un petit format, un papier résistant et, surtout, des illustrations sur chaque page. Deux atouts les différencient des publications traditionnelles.
Ce premier tirage de 250 exemplaires fut un véritable succès. Conan Doyle lui-même en a acheté pour ses enfants. Trois mois plus tard, Peter Rabbit est réédité à 250 exemplaires. Frederick Warne & Co., l’un des éditeurs qui l'avaient précédemment refusé, accepte de publier Peter Rabbit avec des illustrations en couleurs.
Êtes-vous sceptique quant à cette adaptation du livre de 1902 sur grand écran? N’ayez plus peur! Cette comédie familiale se révèle totalement touchante et pleine de gags à répétitions.
Peu importe votre âge, aucun doute, vous rirez devant les aventures parfois un peu grotesques de Pierre Lapin. En effet, Will Gluck a su jouer avec le scénario pour varier les plaisirs et faire en sorte que tout le monde y trouve son compte.
"Côté graphisme, le mix entre réalité et animation se fait assez naturellement." Les lapins qui se tiennent sur deux pattes et portent des petites vestes sauront vous conquérir. ,On se laisse embarquer pendant une heure et demie, jusqu’à la fin un peu moralisatrice.
Activités
Pierre Lapin est le film à voir en famille, sûr! On passe un bon moment.
Et pourquoi pas dans votre classe? N'oubliez pas de lire le livre avant ou après, dans les cours. Ça peut se faire avant (si vous l'avez déjà fait) ou après le film.
Visiter le site offciel Pierre Lapin/ Béatrix Potter (en anglais). Il y a plein d'activités. Ça pourra aussi enrichir l'expérience des élèves, à l'aide de la prof. d' Anglais.
Lisandro Cuxi, 17 ans, portugais (Cap Vert) este le grand gagnant de The Voice 2017 (France). Il a quitté le Portugal à l'âge de 9 ans lorsque ses parents, tous les deux Capverdiens ont émigré pour la France.
Il vit à Cannes et i a eu la troisième place dans The Kids Voice, il y a deux ans.
La grande finale de la saison 6 de The Voice a livré son verdict le 10 juin. Et c'est Lisandro Cuxi, protégé de Matt Pokora qui a remporté le prix de "plus belle voix de l'année".Parmi les quatre finalistes, Lisandro Cuxi a particulièrement marqué la saison.
"Il a commencé en autodidacte, mais aujourd’hui, c’est un gros bosseur", insiste Clotilde, qui le couve d’un regard bienveillant.
Face aux fauteuils de The Voice, il a ressenti un peu le trac.Forcément. Mais l’épreuve du buzz, Lisandro connaît.
Il y a deux ans, ce phénomène a atteint la finale de The Voice Kid! Le voilà dans la cour des grands. Avec la volonté de prouver que lui aussi, est passé dans une autre dimension.
"Sur The Voice Kid, j’ai beaucoup appris. Mais aujourd’hui, j’ai plus de maturité, je ne suis plus un enfant. Et j’ai envie de montrer à quel point j’ai grandi."
Lisandro Cuxi
Le parcours de Lisandro Cuxi, premier candidat de The Voice à mêler chant et danse, est très impressionnant.
Quoi qu’il arrive, Lisandro ne peut plus s’arrêter-là. Il est devenu accro au micro. Il veut apprendre à jouer du piano.
Il était le grand favori de cette sixième saison de The Voice. Protégé de Matt Pokora, Lisandro Cuxi a remporté, samedi 10 juin, le trophée de "la plus belle voix de France", devançant ainsi Nicola Cavallaro (team Zazie), Lucie (team Florent Pagny) et Vincent Vinel (team Mika).
"C'est une rêve immense". Lisandro Cuxi n'en revient pas. Il a remporté The Voice 2017. "Imposssible, je n'y crois pas" a déclaré le jeune homme, juste après sa victoire, à Nikos Aliagas.
Le nouveau vainqueur a d'abord remercié sa mère dont il est très proche puis d'hurler "MP,MP,MP" en hommage à son mentor, le chanteur M.Pokora.
Le jeune homme de 17 ans n'a pas déçu ni ses nombreux fans, ni son coach en interprétant "L'envie d'aimer" de Daniel Levy, avant de partager la scène avec Soprano, puis son "grand frère" Matt Pokora.
Ensemble, ils ont enflammé le public sur le morceau Cry me a river de Justin Timberlake, comme vous pouvez le voir ci-dessous.
Qui est Lisandro?
Originaire du Cap-Vert, né au Portugal et élevé dans un quartier populaire de Cannes, "Lisandro est arrivé à 9 ans sans parler un mot de français, sa mère est femme de ménage, ils sont cinq enfants". Il habite à Cannes avec sa famille.
Mais peu après son arrivée en France en 2009, Lisandro a dû affronter la séparation de ses parents et la prise de distance de son père. Une blessure intime que le jeune homme a livré à des millions de téléspectateurs samedi dernier, quand il a dédié à son papa le titre de Calogero.
"Si seulement je pouvais lui manquer". Emu aux larmes, Lisandro a réussi à terminer son morceau avant de quitter le plateau. "C'était trop lourd, je ne voulais pas rester en pleurant à côté de Nikos. Je n'arrive pas à dire à mon père que je l'aime, alors je l'ai fait en chanson", confiait-il à la fin de l'émission.
Lisandro, une pépite qui n’a pas échappé à Clotilde Ebbo, prof de chant, lors d’un gala de danse à Cannes, quelques années après.
«Dès que je l’ai vu et entendu, je me suis dit: celui-là, je le prends en mains, car il peut aller loin!», sourit celle qui polit ce diamant à l’état brut, en moyenne 9 heures par semaine dans le petit studio aménagé à domicile.
Lisandro est sympa, nature. Sa coiffure branchée et dressée a fait partir la casquette. Sa taille s’est élancée, les épaules se sont élargies.
«Je fais de la muscu pour me sentir bien dans ma peau. Maintenant, je peux mettre des t-shirts moulants sans que ça flotte», sourit l’adolescent Lisandro.
L’aisance vocale et gestuelle du jeune ado transpire déjà le talent. On ose penser à Michael Jackson, lors de ses premières apparitions au sein des Jackson Five. On s'en souvient bien puisque on fan de Michael Jackson depuis toujours.
C’est avec ce titre - Cool attitude, mais déterminé - que Lisandro entend bien séduire le jury. C’est aussi avec cette chanson de Justin Timberlake que le jeune homme à la voix de velours est devenu l’ambassadeur de la cité des Festivals, pour un clip vantant Cannes, capitale du sport en plein air.
Lui, le Portugais d’origine cap-verdienne, issu d’un milieu modeste au sein d’une nombreuse famille, qui est arrivé en France sans parler un mot de français!
"Au début, ça a été très dur en classe, mais je me suis rendu compte de ce qu’est le travail, grâce au chant".
Compréhensifs, les profs du collégien sont ses premiers supporters, au lycée pro des Coteaux. Madame Souchon (ça ne s’invente pas!) en particulier, qui lui consacre du temps pour rattraper les cours sacrifiés à la chanson. Foule sentimentale...
Lisandro se réfère surtout à Whitney Houston, Beyoncé, Tina Turner, mais aussi Ray Charles, Danny Hathaway.
Preuve du registre vocal de ce soul man, ivre de musique. «Dans sa voix et ses vibes, Lisandro intègre aussi bien l’ancien et le moderne, comme si tous ses ancêtres s’y réincarnaient», ajoute son coach vocal, Matt Pokora.
Un fort potentiel, qui ne lui donne pas la grosse tête. «Je suis naturellement simple, et je sais vraiment d’où je viens, sourit l’intéressé. J’ai juste envie d’avoir ma place, et que ça marche suffisamment pour vivre de ce métier».
Gentil, cool, mais déterminé Lisandro: «J’ai hâte que tout commence!» On n’a sans doute pas fini d’en parler. Ni de l’écouter...
Comme on peut le voir dans les images sélectionnées par "TPMP", il avait notamment repris la chanson de Bruno Mars 24k Magic en étant accompagné de danseurs.
Louisa May Alcott, née le à Germantown en Pennsylvanie, US, et morte le à Boston, est une romancière américaine, connue surtout pour son roman Les Quatre Filles du docteur March (Little Women)
En 1942, grâce à des recoupements effectués à travers la correspondance de l'auteur et de ses éditeurs, on découvre que Louisa May Alcott a également écrit des nouvelles de type thriller, mais toujours de façon anonyme ou sous différents pseudonymes— dont le plus connu est A. M. Barnard. Choquants et violents pour l'époque, ces textes ont remporté un grand succès et ont permis à l'auteur de rembourser les dettes de sa famille. Au fur et à mesure des recherches, de nouveaux textes sont régulièrement exhumés et republiés.
Son journal intime et sa correspondance sont également publiés.
Google Doodle célèbre le 184e anniversaire de Louisa May Alcott
Aujourd'hui, le 29 novembre, Google, le motteur de recherche, rend hommage à Louisa-May Alcott, le jour de son 184e anniversaire. Le Doodle représente les personnages de son livre Les quatre filles du docteur March selon sa propre famille.
Louisa-May Alcott fut la comtesse de Ségur des petites américaines du XIXe siècle. La célèbre romancière Louisa May Alcott a bercé l'enfance de toute une génération dans Les quatre filles du docteur March avec son tableau d'une famille nordiste durant la guerre de Sécession.
Relire un des livres de mon enfance, celui qui a été longtemps posé sur ma table de nuit, qui m’a fait aimé la lecture, mais aussi qui a réveillé mon imagination au-delà de ma chambre.
Je l’ai tant lu et relu, que j’avais peur que cette lecture d’adulte ruine mes beaux souvenirs d’enfance, il n’en a rien été.
Bien sûr, s’il n’était pas autant ancré dans ma mémoire et dans mon cœur, j’aurais sans doute trouvé le quotidien de Meg, Jo, Amy et Beth bien douloureux, et ces jeunes filles au cœur pur et toujours sages, bien fades.
Alors, c'est avec tendresse que je découvre aujourd'hui des souvenirs de mon enfance en ouvrant la page Google sur mon smartphone.
Donc, je vous propose de découvrir ou relire les quatre soeurs attachantes, Meg, Jo, Beth et Amy, ainsi que leur mère Marmee? Laquelle préférez-vous? Moi j'ai toujours préféré Jo.
En 1865, aux États-Unis, la vie n'est pas facile pour cette famille dont le père est parti à la guerre, tandis que la mère trime dur pour soutenir les siens et aider les gens de son voisinage.
Une année, avec ses joies et ses peines, de la vie de Meg, Jo, Beth et Amy March, quatre sœurs âgées de onze à seize ans. Leur père absent – la guerre de Sécession fait rage et il est aumônier dans l’armée nordiste -, elles aident leur mère à assumer les tâches quotidiennes. Ce qu’elles font avec leur caractère bien différent : Meg, la romantique, qui va éprouver les émois d’un premier amour ; Jo, qui ne se départit jamais d’un humour à toute épreuve ; la généreuse Beth ; la blonde Amy, enfin, qui se laisse aller parfois à une certaine vanité…
Entre les larmes et les rires, les quatre filles apprennent à surmonter les épreuves de la vie et à devenir des adultes, en espérant le retour de leur père bien-aimé.
Née le 20 novembre 1832, deuxième d'une fratrie de quatre filles, elle est éduquée par un père philosophe dont les vues sur la manière d’élever des enfants sont exigeantes, et par Henry David Thoreau, le poète et enseignant-
Louisa-May se réfugie très tôt dans les mots. Elle rédige son premier roman en 1848, Fables de fleurs à 16 ans poussée par son précepteur et poète Henry David Thoreau afin de s'absoudre d'un quotidien trop étouffant, marqué par l'éducation rigoriste d'un père parfois violent et la pauvreté de la famille qui l'oblige à enchaîner les petits boulots.
Le tempérament parfois violent de son père et l'incapacité de celui-ci à pouvoir subvenir correctement aux besoins de sa famille donnent lieu à des conflits entre les parents de Louisa May et contraignent les quatre sœurs à travailler à un jeune âge.
Elle sera tour à tour professeur occasionnel, couturière, gouvernante, aide domestique et écrivain. Sa mère travaillera également aux œuvres sociales auprès des immigrants irlandais.
Tour aussi infirmière durant la Guerre de Sécession, et là la jeune auteure trouve finalement sa voie dans la lutte contre l'esclavagisme et pour la cause de l'émancipation des femmes.
En 1868, alors qu'elle prend la tête d'un journal destiné aux enfants, l'écrivain décide de rédiger un roman à l'intention de son lectorat et plus précisément des jeunes filles. Ainsi est créé: Les Quatre Filles du docteur March.
Un livre au confluent du roman d'apprentissage et du conte moraliste dressant une peinture inestimable de la vie américaine au XIXe siècle. L'auteure narre ainsi le quotidien (quelque peu autobiographique) d'une famille sans le sou tentant par tous les moyens de remédier à sa misère au prisme de liens sentimentaux extrêmement forts et d'expériences déterminantes.
Louisa May Alcott a écrit une trentaine de recueils pour adultes et enfants. Son œuvre littéraire sera régulièrement portée au grand écran. La plus belle d'entre elles reste sûrement celle de Mervyn LeRoy.
Un long-métrage tourné en 1949 qui voit notamment jouer Elizabeth Taylor (17 ans) dans le rôle de Amy March, la cadette des sœurs de la famille March, qui aspire à devenir une célèbre artiste.
Une autre adaptation rn 1978 en épisodes. Ce classique de la littérature américaine a connu de nombreuses adaptations au cinéma. La première en 1933 qui a valu au réalisateur George Cukor deux nominations aux Oscars. On notera que c’était Katharine Hepburn qui campait le personnage haut en couleur de Jo dans ce film à succès.
Une autre adaptation au cinéma date de 1994, dans laquelle on retrouva Winona Ryder, Kirsten Dunst, Claire Danes, Susan Sarandon, Gabriel Byrne et Christian Bale. Le film a été nommé à trois reprises aux Oscars,
Aux Etats-Unis, pendant la guerre de Sécession, madame March, dont le mari est au front, vit avec ses quatre filles, Amy, Meg, Jo et Beth. Elle les élève avec soin et tendresse, en dépit d'un état de pauvreté prononcé, qui n'empêche pas ces quatre aimables soeurs de se montrer bonnes et généreuses. Parfois, des querelles divisent le clan, mais l'imagination de Jo, qui écrit des pièces de théâtre que joue le quatuor, a vite fait de les effacer. Jo devient l'amie de leur jeune et nouveau voisin, Laurie Laurence. Grâce à cette relation, Meg et elle, les deux aînées, sont invitées au bal donné par la famille Laurence. C'est l'occasion pour elles d'échapper à la morosité de leur vie quotidienne et d'oublier pour un temps les problèmes d'argent...
Louisa May Alcott
portrait: George Healy
in the Louisa May Alcott Memorial Association collection, Concord, Mass
via Britannica
Ayant contracté la fièvre typhoïde durant son service pendant la guerre de Sécession, Louisa.May Alcott souffrira de problèmes de santé chroniques. Elle meurt à Boston le , deux jours après le décès de son père.
Activités:
On va découvrir Les quatre soeurs attachantes, Meg, Jo, Beth et Amy, ainsi que leur mère Marmee. Laquelle préférez-vous? Moi j'ai toujours préféré Jo.
Relire Les quatre filles du docteur March
Voir un des films adapatés de l'oeuvre Les quatre filles du docteur March
Ce Doodle a fait mes joies. Des mémoires de mon enfance et les premiers moments de lecture, doux moments que je garde toujours. J'adore la lecture.