Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
BlogSkidz is my blog for students in French Foreign Language. It aims to enhance the lessons using ICT and captivate the cultural curiosity of young students.
Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
BlogSkidz is my blog for students in French Foreign Language. It aims to enhance the lessons using ICT and captivate the cultural curiosity of young students.
Bonne année 2017! On y croit. Et pour continuer mon top de l'année 2016, je partage avec vous les posts les plus lus 2016, #semestre2. Vous continuez à me suivre et j'en suis ravie. Vous devenez plus nombreux chaque jour. Je ne peux que vous remercier.
Chers enseignants, étudiants, lecteurs, votre intérêt me donne la force de d’être toujours au plus proche des événements concernant des idées pédagogiques et vous offrir les dernières actualités en éducation et numérique.
Bien sûr le numérique est essentiel. Les technologies donnent aux jeunes des possibilités que les générations précédentes n'ont pas eu. Profitons-en dans nos cours.
Mais ce n'est qu'un outil pour faire passer les grandes thématiques historiques, linguistiques, culturelles et sociales, des ressources en ligne, et de nombreuses observations personnelles sur la pédagogie de façon à faciliter à tous les élèves des chances de réussite.
Mon crush du semestre #2? On relit Louisa May Alcott : Les quatre filles du docteur March. Sans aucun doute. De la poésie pour mes doigts, Ce sont les souvenirs de mon enfance, Louisa May Alcott et ses livres, je les ai lu tellement. Mais surtout Les quatre fille du docteur March.
Relire un des livres de mon enfance, celui qui a été si longtemps posé sur ma table de nuit, qui m’a fait aimé la lecture, mais aussi qui a réveillé mon imagination au-delà de ma chambre.
Et puis le voir au cinéma ça ma fait rêver davantage. Bien sûr, s’il n’était pas autant ancré dans ma mémoire et dans mon cœur, j’aurais sans doute trouvé le quotidien de Meg, Jo, Amy et Beth bien douloureux, et ces jeunes filles au cœur pur et toujours sages, bien fades.
La dernière adaptation au cinéma date de 1994, dans laquelle on retrouva Winona Ryder, Kirsten Dunst, Claire Danes, Susan Sarandon, Gabriel Byrne et Christian Bale. Le film a été nommé à trois reprises aux Oscars.
J'espère que vous ayez trouvé l'inspiration parmi les plusieurs ressources pédagogiques que j'ai partagé avec vous.
En les utilisants dans vos cours, si vous avez aimé quelques posts, partagez-les en utilisant le icônes des réseaux sociaux. Et bien sûr, n'oubliez pas de respecter les droits de l'auteur.
Et pourquoi ne pa laisser un commentaire? Bien plus facile, maintenant.
Puisse l'année 2017 vous apporter beaucoup de succès dans vos cours et projets pédagogiques. Si vous avez la passion d'enseigner, vous verrez vos étudiants comme des individus créatifs et plein de bonnes idées que vous devez partager.
Chaque année, la République fête la Nation le 14 juillet, une date doublement symbolique : le 14 juillet 1789, date de la prise de la Bastille et de la chute de la monarchie absolue, et le 14 juillet 1790, jour d'union nationale lors de la Fête de la Fédération.
Suivant le graphique simple souvent vu dans les illustrations qui font appel au style de Jean-Jacques Sempé, l'artiste Hélène Leroux vise célèbrer la Bastille suivant les trois thèmes Liberté, Unité, et Fraternité.
Le doodle représente l'importance des gens qui se réunissent pour célébrer tous la convivialité et la liberté, le jour le plus important des fériés français.
Chaque année, la date du 14 juillet marque la fête nationale française et symbolise, à sa façon, la véritable entrée dans l'été et les vacances scolaires. Si les réjouissances organisées un peu partout dans la France apparaissent aujourd'hui comme une évidence, leur origine et leur histoire sont complexe.
La date du 14 juillet comme date de fête nationale fut longtemps contestée et l'on ne commémore pas, comme on le croit souvent la prise de la Bastille en 1789.
Mais pendant près d'un siècle, la commémoration du 14 juillet est abandonnée. Elle réapparaît en 1880, sous la IIIe République.
Aller + loin:
Le défilé:
Un décret du 6 juillet 1880 instaure un défilé militaire qui l'on connait encore aujourd'hui. Le défilé du 14 juillet va perdurer et devenir un incontournable de la fête nationale.
Les répétitions du défilé ont lieu en général le 12 juillet aux aurores, deux jours avant la date. Il s'ouvre avec le passage des avions et hélicoptères. En tout, ce sont environ 4 000 soldats qui défilent sur les Champs-Elysées à un rythme de 120 pas par minute. Les élèves d'écoles prestigieuses comme Saint-Cyr se présentent en grand uniforme. La marche est traditionnellemnt clôturée par les unités de la Légion étrangère, célèbres pour leur barbe volumineuse et leur pas plus lent.
Il faut savoir que les feux d'artifice en eux-mêmes remontent à plusieurs siècles. L'histoire de France fait régulièrement référence au spectacle donné en 1612 sur la place des Vosges à Paris lors du mariage de Louis XIII et d'Anne d'Autriche. Il s'agirait du premier véritable feu d'artifice en France.
L'art du feu d'artifice est très ancien et a été importé d'Asie. Ce sont les Chinois qui, les premiers, ont utilisé la poudre noire pour impressionner les foules.
L'art remonterait au VIIIe siècle environ et aurait été importé en Europe par Marco Polo au XIIIe siècle. Les feux d'artifice, comble de la modernité à la Renaissance, vont se développer et seront rapidement considérés comme des spectacles très prestigieux, les plus grandioses pour leurs spectateurs.
L'origine des bals du 14 juillet, et notamment du célèbre bal des pompiers, est incertaine. Pour beaucoup, cette tradition remonte au début du XXe siècle.
Lors d'un 14 juillet indéterminé, des pompiers auraient invité des passantes à danser à l'entrée de leur caserne. Chaque année, ce rendez-vous s'est développé et installé jusqu'à ce que les amicales des pompiers organisent leur propre bal, chaque année, le 13 ou le 14 juillet.
Pour d'autres, c'est la date du 14 juillet 1937, qui signe le début des bals des pompiers. A Paris, à Montmartre, un sergent du nom de Cournet aurait décidé un jour lui aussi d'ouvrir les portes de sa caserne donnant naissance à une grande fête, rapporte un journal français qui a enquêté sur cette tradition en 2014. Cette version de l'histoire est notamment reprise sur le site Internet des pompiers de Paris.
Bon, comme tous les ans le BlogSkidz fera sa petite pause vacances le mois d'août. Pendant ce mois de juillet, déjà mi-temps vacances, je publie encore des curiosités, suggestions de lecture, cinéma, temps libres, culture ou sport.
Le moment tant attendu du Carnaval arrive enfin partout au monde! Une opportunité pour s’amuser, s’émerveiller et sortir ses plus beaux apparats!
Carnaval de Rio, Carnaval de Nice, Carnaval de Venise… ces évènements nous sont sans doute familiers. En plus, c'est la pause vacances des écoles, un peu partout en Europe.
Le dernier jour de classes, dans les écoles de France, c'est aussi l'occasion de faire la fête ! Comme dans les écoles au Portugal, le vendredi dernier. Il y a eu des défilés partout un peu dans les écoles portugaises.
Le Carnaval est une fête qui n’a pas de date fixe car elle dépend de la date de Pâques. En France, il est fêté partout avec des défilés costumés et des parades de chars fleuris.
La date de mardi-gras est fixée, cette année au 9 février 2016. Cette célébration colorée dans la grisaille de l'hiver possède des origines et une signification qui font l'objet de bien d'interprétations, des plus simples aux plus complèxes.
Pourtant, l'histoire de cette fête - qui suit la Chandeleurdans le calendrier et précède le Mercredi des cendres et le Carême - demeure méconnue. Comment est née cette tradition ? Depuis quand existe-t-elle ? Est-elle de caractère religieux ? Quelles sont les activités qui vont de pair avec cette date ? Ses liens exactes avec le Carnaval et le Carême ?
Des bugnes, beignets de Carnaval aussi appelés "Merveilles".
Le carnaval n'est pas une fête d’origine chrétienne. Ça a commencé en Grèce entre 600 a 520 a.C., et on remercier les dieux des bonnes moissons. les traditions de se déguiser et de faire du bruit viendraient de coutumes païennes. Voilà.
Ce n'est que l'an 590 a.C, que le Carnaval est devenu aussi une fête chrétienne, le mardi-gras, que l’on célèbre avant le Carême, pendant lequel les chrétiens ne doivent pas manger de viande, d’œufs, de boissons alcoolisées… jusqu’à Pâques.
Cependant, avant que les privations ne commencent, le mardi (gras), on terminait tous les aliments gras avant de débuter le carême.
Le mot Mardi-Gras
Mardi-gras est le dernier jour du Carnaval (mardi). Le mot italien provient du latin "carnis levare" ("ôter la viande"), et il fait référence aux derniers repas "gras" pris avant Carême (on parlait au XVIIIe siècle de Dimanche gras ou de Lundi gras avant Mardi gras).
Aller + loin:
Carnavals en France:
La fête a le point commun à Mardi-Gras dans de nombreuses villes françaises. Mais les traditions diffèrent. A Dunkerque, Mardi-gras est le dernier jour des "3 joyeuses". Pendant ces journées, les "Bandes" (orchestres) et Géants s'ébrouent dans les rues tandis que l'on jette des harengs depuis le balcon de l'Hôtel de Ville.
A Nice, le carnaval est marqué par la tradition de la bataille de fleurs. Le Carnaval le plus connu en France est sans conteste le Carnaval de Nice. Mais on a écrit sur le carnaval de Nice en 2012, alors, cette fois-ci on va connaître le carnaval de Dunkerque.
Le Carnaval de Dunkerque est l’un des carnavals les plus connus de France et un des meilleurs. Certains attribuent l’origine du carnaval de Dunkerque aux fêtes données par les armateurs au moment du départ pour la pêche à la morue en Islande. Quelqu’en soient les origines, le carnaval de Dunkerque est un carnaval très traditionnel, attendu toute l’année par les Dunkerquois.
Le Carnaval de Dunkerque se déroule sur trois jours. Mais en réalité, il est bien plus long et beaucoup parcourent déjà les bals du carnaval de Dunkerque organisés aux alentours de la ville, deux voir trois mois avant.
Le carnaval de Dunkerque commencé, des milliers de personnes envahissent les rues de la ville. Les défilés du carnaval Dunkerquois sont réputés pour leur ambiance très festive et bon enfant.
On y entend de nombreuses chansons de carnaval traditionnelles, les Géants prennent part aux défilés. Le soir venu, les bals de carnaval et les bandes vous accueillent pour une soirée traditionnelle, notamment autour de typiques chansons du carnaval dunkerquois.
"Le Carnaval de Dunkerque est un des événements phares du Nord de la France, un événement où l’authenticité et la tradition se mêlent à la fête, pour le plus grand plaisir de tous les carnavaliers."
Activités:
Mais voyons ! On est en vacances !
Allez, amusez-vous ! La seule devise ? À vos costumes !
Je suis ravie de partager avec vous le Top des posts les plus lus 2015, cette fois-ci, semestre #2. Vous êtes de plus en plus nombreux à me suivre au quotidien. Ça me fait tellement plaisir!
Je vous remercie, chers enseignants, étudiants, lecteurs, de votre intérêt et m’efforce d’être toujours au plus proche des événements concernant des idées pédagogiques pour vous offrir les dernières actualités en éducation et numérique.
Bien sûr le numérique est essentiel. Les technologies donnent aux jeunes des possibilités que les générations précédentes ne pouvaient pas avoir au même âge. Profitons-en dans nos cours.
Mais aussi aux grandes thématiques historiques, linguistiques, culturelles et sociales, des ressources en ligne, et de nombreuses observations personnelles sur la pédagogie de façon à faciliter à tous les élèves des chances de réussite.
L'adaptation de notre bien aimé Le Petit Prince de Antoine St-Exupéry. Cette nouvelle adaptation appartient au réalisateur nord-américain Marc Osborne.
«J'ai ainsi vécu seul sans personne à qui parler véritablement. J'ai volé un peu partout dans le monde jusqu'à une panne dans le désert du Sahara.»
Le Petit Prince (extrait)
Je suis allée le voir. C'était l'émotion totale. Tellement beau! A ne pas louper.
J'espère que vous ayez trouvé l'inspiration parmi les plusieurs ressources pédagogiques en les utilisants dans vos cours Si vous aimez quelques posts, partagez-les en utilisant le icônes des réseaux sociaux. Et pourquoi pas laisser un commentaire? Bien plus facile, maintenant.
Puisse l'année 2016 vous apporter beaucoup de succès dans vos cours et projets pédagogiques. Si vous avez la passion d'enseigner, vous verrez vos étudiants comme des individus créatifs et plein de bonnes idées que vous devrez partager.
Revenons, d'abord au Doodle. Trois, pourquoi ? Parce que Loup Blaster avait proposé plusieurs versions correspondant à la devise de la République française: Liberté, Égalité, Fraternité.
L’illustration est très symbolique puisque chaque mot de la devise de la République française, Liberté, Egalité, Fraternité, dispose de son propre Doodle animé (ci-dessus).
Pour visualiser les trois, rafraichissez plusieurs fois la page d'entrée en cliquant sur la touche F5.
Qui se cache derrière les trois Doodle créés à l'occasion du 14 juillet 2015 ? Google a fait appel à une jeune artiste française, Loup Blaster.
Il y a un mois, la jeune artiste française Loup Blaster a été contactée par Google pour réaliser le Doodle du 14 juillet en toute liberté.
Google lui a laissé carte blanche pour créer le Doodle qu'elle voulait. Loup Blaster a partagé avec le géant américain ses créations dans les différentes étapes de son travail, mais elle est restée très libre de ses choix artistiques.
Les équipes dédiées au Doodle se sont contentées de quelques remarques constructives. Et comme l'artiste maîtrise parfaitement l'outil Internet, elle a pu créer ses Doodle animés de A à Z.
"J'ai voulu y mettre un sens particulier pour chaque mot, comme par exemple le choix des arbres pour la Liberté. L'arbre est un symbole de liberté depuis la Révolution et c'est toujours un symbole fort: il est présent sur les pièces de monnaie de 1 et 2 euros. Et puis j'y ai mis un peu de chez moi: j'ai trouvé l'inspiration à Calais pour dessiner ces arbres"
Loup Blaster, la jeune artiste
Quant à l'illustration du mot Fraternité, ayant déjà réalisé un court-métrage sur les migrants de Calais, la jeune femme de 23 ans a immédiatement pensé à eux.
Courant juin, il y a environ un mois, Loup Blaster a reçu un étrange appel. "Allo, c'est Google, on voudrait que vous réalisiez le Doodle du 14 juillet, telle est en substance ce qu'entend à l'autre bout du fil Loup Baster, jeune artiste de 23 ans originaire de Calais, France.
Une offre comme celle-ci, ça ne se refuse pas. "C'est pour moi l'occasion de m'exprimer mais aussi d'honorer une fête vraiment symbolique pour mon pays" a dit Loup Blaster
Qu'a-t-elle fait pour être l'artiste qui a créé le Doodle du 14 juillet cette année ? Eh, bien! Rien! Ce sont les équipes dédiées aux Doodle qui ont repéré l'artiste française, 23 ans, qui vient de terminer ses études dans le cinéma d'animation et s'est récemment installée à Londres pour des raisons professionnelles.
Loup Blaster est née et a grandi à Calais. Elle a étudié l'animation 2D à l' ESAAT à Roubaix avant de poursuivre ses études à l'université de Volda, sur la côte ouest de la Norvège. Depuis un peu plus d'un mois, elle s'est installée à Londres.
L'originalité, la créativité et la qualité de son travail ont attiré l'attention et Google lui a donc proposé d'être la créatrice du Doodle en ce 14 juillet sur le moteur de recherche Google.
Loup, voulait-elle passer un message? Selon l'artiste, elle a voulu exprimer l'optimisme.
"Dans mon travail, j'aime passer des messages positifs"
Finalement, trois créations que le moteur de recherche a retenu pour les intégrer le jour de la fête nationale sur sa page d'accueil française.
Note:
Comme tous les ans le BlogSkidz fera sa petite pause vacances le mois d'août. Pendant ce mois de juillet, mi-temps vacances, on publiera des suggestions lecture, cinéma, ou bien des curiosités, temps libres, culture ou sport.
L'idée d'instaurer un jour pour la fête des pères vient de Sonora Louise Smart Dodd. La mère de Sonora étant morte, c'est le père William Smart qui a élevé seul ses 6 enfants dans leur ferme.
Sonora Smart Dodd décida d'oeuvrer pour que soit instauré un jour d'hommage pour tous les pères aux Etat-Unis. Elle déposa sa première demande en 1909.
La première célébration de la fête des pères s'est déroulée le 19 juin 1910 dans l'état de Washington et dans quels autres états. En 1924, le président Calvin Coolidge propose que cette fête devienne nationale, mais il faudra attendre 1966 pour que le Président Lyndon Johnson signe une déclaration présidentielle qui institue le troisième dimanche de juin jour de fête des pères au plan national.
Mais revenons à la tradition ancienne, dans certains pays de religion catholique, la fête des pères est toujours célébrée le 19 mars.
C'est le cas au Portugal,en Espagne, Italie, Liechtenstein, mais aussi en Bolivie, Andorre, Honduras.
Mais la fête des pères n'est pas forcément religieuse. C'est le cas aux États-Unis comme nous avons lu un peu avant.
En France la fête des pères à été lancée par une marque commerciale de briquet, la société Flaminaire avant d'être officialisée en 1952.
Elle se fête le troisième dimanche juin. La fête des pères est donc une fête annuelle célébrée en l'honneur des pères dans de nombreux pays.
Les papas seront à l'honneur, ce dimanche 21 juin, trois semaines pile après les mamans
Bonne fête à tous les pères !
Pendant ces mois de vacances, je publierais de temps en temps, des activités loisirs - cinéma, lecture, expos, musique - ou actualités cultures et sportives jeunes.
Pour ceux qui travaillent encore, les épreuves du Bac continuent demain, bonnne chance.
Pour les plus petits qui sont déjà en vacances, amusez-vous bien et venez voir s'il y a des nouveautés qui vous plaisent.
Ces symboles métalliques trop lourds pour le vieux pont - 45 tonnes et près d'un million d'unités accrochées aux rambardes par les touristes - ont été intégralement retirés dès lundi le 1er juin.
Pendant une semaine le pont des Arts a été fermée pour débarrasser le site.
En guise de réconfort pour les âmes chagrines, Paris a donné, explique le responsable de la Culture, "carte blanche à des artistes du street art de renommée internationale" pour embellir les cloisons provisoires qui seront installées en attendant les panneaux en verre prévus pour l'automne.
A l’automne prochain, des panneaux vitrés vont ainsi être apposés, empêchant l’installation de cadenas. Mais en attendant leur installation, le Pont va accueillir une installation de street-art.
Quatre artistes internationaux de street-art – Brusk, Jace, El Seed et Pantonio – ont imaginé des œuvres, sur le thème de l’amour et de Paris.
A quoi ressembleront ces garde-corps éphémères ? Des photos circulent, conçues dans leurs ateliers, circulent déjà sur les réseaux sociaux.
Les œuvres seront inaugurées lundi 8 juin, à l’occasion de la réouverture du pont au public. Car s’il n’y a plus de cadenas d’amour, Bruno Julliard souhaite pourtant préserver l’image de la ville des amoureux : "Nous souhaitons que Paris reste la capitale de l'amour et du romantisme", a-t-il précisé.
Une campagne de sensibilisation invitant les amoureux à témoigner de leur amour en faisant des "selfies" va ainsi être lancée. D'ailleurs en août 2014, la mairie avait déjà appelé les amoureux à se prendre en 'selfie' devant les ponts cadenassés et à poster leur photo sur Twitter accompagné du hashtag @lovewithoutlocks (amour sans cadenas).
Le devenir des cadenas rescapés, lui, reste flou. La Ville indique qu’ils seront conservés dans un entrepôt de la Ville, "en vue de leur réutilisation pour un nouveau geste romantique".
cadénas d'amour au pont des Arts
crédits: sans références
via dreamtime
Mais des initiatives individuelles se manifestent pour la réutilisation de ces cadenas. Comme Philéas le Cléateur, un bijoutier serrurier, qui voudrait avoir accès aux entrepôts pour renvoyer les cadenas aux amoureux qui le veulent. Des internautes proposent des "sculptures d’amour", réalisées à partir de ces bouts de métal.
Paris doit demeurer la ville de l'amour", assure d'adjoint à la Culture. "Mais il faudra d'autres symboles que le cadenas pour le symboliser. Nous allons mener cette semaine une campagne de communication et de conviction auprès des touristes. Il faut aussi qu'il y ait de la répression lorsque cela sera nécessaire, notamment à l'égard des vendeurs de cadenas à la sauvette."
Pendant une semaine, la passerelle qui enjambe la Seine fut fermée aux passants, le temps que les rambardes soient enlevées. Elle va ouvrir le prochain 8 juin déjà nettoyée. Une page se tourne.
Forcément, l’annonce du nettoyage de ce lieu devenu symbole des amoureux dans le monde entier – et même devenu ces dernières années un passage quasi obligé pour les tours-opérator – a suscité des réactions mitigées.
D’un côté, les tenants du romantisme, déplorant un "grand symbole jeté à la poubelle", un "bout de patrimoine qu’on enlève". Certains y voyant même une "œuvre artistique urbaine", ou un atout pour le tourisme.
Problème: l’épidémie d’amour est telle, que ces cadenas mettent en danger la structure du pont, déformée sous le poids. Ces petits bracelets en fer, qui s’accrochent aux grilles, s’engouffrant dans la moindre faille, mais aussi les uns aux autres, pourraient faire peser une charge de plus de 50 tonnes. Avec deux gros problèmes : la dégradation du patrimoine, et un risque pour la sécurité des visiteurs, en cas d’écroulement.
Des premières offensives à l’encontre de ces cadenas de l’amour, ont été lancées les derniers mois. En juin 2014, la Ville avait fait retirer 37 grilles supportant chacune une demi-tonne de cadenas. En août, place à l’opération de communication, incitant les amoureux à sceller leur union par un "selfie" plutôt que par un cadenas.
Une expérimentation a également été lancée pendant six mois, consistant à poser des panneaux vitrés à la place des grilles sur le Pont des Arts et le Pont de l’Archevêché. Six mois après, le bilan est fait : pour la mairie, ce système a "démontré sa pertinence".
Même si certains internautes pointent la dégradation de ces fameux panneaux, ornés de tags, et qui donne pour le coup un charme bien différent à l’endroit.
À l’image de l’Empire State Building ou de la tour de Pise, le rayonnement de la tour Eiffel est international. Sur les cartes postales, c'est elle qui, inévitablement, représente Paris et plus largement la France.
Cet édifice, inauguré en 1889 par son ingénieur Gustave Eiffel, aurait pourtant dû être démolie au bout de 20 ans, mais 126 ans plus tard, elle trône fièrement au cœur de Paris et constitue l'un des monuments les plus visités au monde.
Gustave Eiffel
crédits photo: Félix Nadar/ Wikipedia
Construite à l'occasion de l'exposition universelle en 1889, la tour Eiffel devait être démontée en 1909. À l’époque, les artistes parisiens l’avaient en horreur mais le public, lui, fut instantanément séduit. Ce n’est cependant pas la pression populaire qui a permis à la "Dame de Fer" de survivre, mais bel et bien son utilité scientifique, qui avait été d’emblée revendiquée par son créateur Gustave Eiffel.
"C'est l'installation des premières antennes de radio sur la tour qui a permis d'abord des liaisons avec le Panthéon [situé à quelques kilomètres], puis avec l'est de la France, et après l'Afrique du Nord. Cela a permis à la Tour de trouver une raison d'être, un usage stratégique, militaire, qui a conforté son existence. Pendant la guerre de 14, effectivement, elle a joué un rôle stratégique en décryptant des messages d'offensives par exemple, qui ont pu être déjouées grâce à cela",
Après quelques décennies, la tour Eiffel a fini par se faire adopter par le Tout-Paris. À l’époque, la tour Eiffel était en effet le plus haut monument du monde : 312 mètres. Un statut qu’elle a finalement perdu en 1930 avec la construction du Chrysler Building, à New York.
Voilà, 126 ans arès son inauguration, elle reste sans conteste l’un des catalyseurs du tourisme mondial. Chaque année, ce sont près de 7 millions de touristes qui se pressent au cœur de la capitale pour admirer ces 10 000 tonnes de métal.
Uderzo, qui avait offert en janvier une planche originale de l'album d'Astérix Les Lauriers de César au profit des familles des victimes de l'attentat contre Charlie Hebdo, s'est dit honoré par le choix de la Monnaie de Paris.
«Ces choses épouvantables qui sont arrivées le 7 janvier, je les ai suivies très difficilement, parce que j'ai perdu un ami très cher, Cabu, que je connaissais depuis ses débuts», a-t-il dit à l'AFP.
Il a rappelé qu'il demeurait, malgré sa célébrité, «un auteur de bande dessinée» et a eu une pensée pour son «ami René Goscinny», le scénariste d'Astérix décédé en 1977. «Pour moi il est toujours présent», a-t-il dit.
«Nous avons eu la chance, René Goscinny et moi, de toucher une fibre très particulière, un public mondial», a dit le dessinateur. «Mais ce succès considérable nous dépasse largement.»
Uderzo a rendu aussi hommage aux graveurs de la Monnaie de Paris: «Traduire en volume, sans trahir, un dessin qui est à plat, c'est extraordinaire», a-t-il ajouté.
De son côté, le responsable de la création de la Monnaie de Paris, Joaquin Jimenez, a souligné à quel point l'opération avait été «compliquée et angoissante». «Comment faire pour ne pas trahir en volume un tel maître?», a-t-il demandé.
Les pièces seront disponibles dès lundi le 30 mars dans des bureaux de poste (liste disponible sur laposte.fr) et des bureaux de tabac (liste disponible sur monnaiedeparis.com).
Peintre et lithographe français, né à Albi 1864, Château de Malromé, et mort à Saint-André-du-Bois, Gironde, 1901.
Créateur d'une vision légendaire du Paris de son époque, Henri de Toulouse-Lautrec fut aussi le promoteur d'une nouvelle esthétique du portrait. Dessinateur d'instinct, il voulut, selon sa propre expression, « faire vrai et non idéal », et demeure en marge de toute école.
Le Doodle représentre le peintre français, un petit homme barbu, chapeau melon vissé sur la tête, peint sur un tabouret, avec en toile de fond quatre danseuses de cancan, en l'occurrence La Troupe de Mademoiselle Eglantine (1886).
Le peintre français qui révolutionna l'art à la fin du XIXe siècle et qui peint cette Belle Epoque parisienne dont le peintre est devenu le symbole.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, de son nom complet, est né le 24 novembre 1864 à Albi, Tarn, au château de Malromé. Fils de bonne famille, il conserve de nos jours une image d'artiste libertin, notamment en raison de ses affiches pour les cabarets parisiens, mais aussi de son mode de vie.
Sa silhouette particulière, Toulouse-Lautrec la doit à une maladie osseuse, la pycnodysostose. Elle entraîne à 14 ans une double fracture des jambes et met fin à sa croissance.
Contemporain de Renoir, Degas, Van Gogh, il fréquentera les milieux impressionnistes. Mais son style personnel reste inclassable.
Il préfère "faire vrai et non idéal", et choisit des modèles loin d'être parfaits. Son goût pour les scènes de vie quotidienne et les lieux de loisirs (cabarets, théâtres ou hippodromes) l'amèneront à peindre plus de 300 lithographies (les premières affiches publicitaires) sur ces sujets.
Toulouse-Lautrec révolutionnera donc autant l'art par son style et ses modèles que par sa méthode de publication.
Comme un symbole, mais de santé fragile il s'éteindra le 9 septembre 1901, à l'âge de 36 ans, à l'aube du nouveau siècle. Mais il laisse derrière lui de très nombreuses oeuvres. On compte 737 peintures, 369 lithographies, 275 aquarelles et quelques 5 000 dessins. Les oeuvres de Toulouse-Lautrec sont connues et réputées dans le monde entier.
Le musée invite à la participation, en envoyant des sketches peints basés sur la vie personnelle de chaque participant.
Invitez vos élèves Arts à envoyer leurs photos en utilisant le hashtag #MoMALautrec. Ce sera une activité assez intéressante qui pourra aider les étudiants à mieux comprendre ce peintre qui a révolutionné l'art de fin de siècle?
Travailler en cours de langues la littérature à l'époque de Toulouse-Lautrec. Quels écrivains?