Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
BlogSkidz is my blog for students in French Foreign Language. It aims to enhance the lessons using ICT and captivate the cultural curiosity of young students.
Il n'y a pas de problème, il n'y a que des professeurs
Jacques Prévert |
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Ça y est! Bonne année 2021! Et on souhaite de tout coeur que na l'année 2021 puisse faire oublier les horreurs du Covid-19. Fini les vacances noêl il y a deux semaines.
Toutes les écoles ont fermé, et les cours en salle de classe ont été transférés en ligne, dans le cadre des mesures visant à contenir tout danger de propagation du COVID-19.
C’était la période de l’école à la maison pour de nombreux enfants. C’est-à-dire, que chaque famille a eu accès aux ressources en ligne : des exercices et même des « classes virtuelles » en visioconférence.
En janvier les cours en présentiel ont recommencés avec le durcissement du contrôle sanitaire. Le 14 janvier,le protocole sanitaire dans les écoles pour faire face à l’épidémie de Covid-19 a été durci concernant notamment la cantine et les activités sportives.
Et les fermetures de classes au cas par cas continueront par ailleurs « chaque fois que c’est nécessaire ».
Côté lycée, le Ministre de l'éducation a également annoncé la prolongation du mode dit "hybride" d’éducation, entre cours en présentiel et en visioconférence, au-delà du 20 janvier. Universités fermées et cours â distance.
Au Portugal, les écoles ont fonctionnées sans grands problèmes jusqu'aujourd'hui. On vient d'annoncer la fermeture à partir de demain, le 22 janvier pendant 15 jours de tous les établissments scolaires de primaire à l'université.
La variante Covid venant du Royaume Uni se propague à grande vitesse. Dans les écoles tout foncionnait bien, mais poue éviter le contact jeunes- famille-enseignants ont ferme tout.
Chers enseignants, étudiants, lecteurs, votre intérêt me motive à continuer le BlogSkidz malgré la pandémie qui a boulerversé le monde scolaire dans le monde, en modifiant les pratiques quotidiennes des étudiants.
J'ai continué à un rythme différent, puisque le confinement et reconfinement sont de plus en plus présent au jour le jour dû au Covid-19. Les durs confinements subi partout en Europe y compris mon pays, le Portugal ne m'ont pas permis d'écrire aussi souvent les années précedentes.
clipart gratuit
Le BlogSkidz m'a permis pendant les dernières années de de mettre en oeuvre des situations d'apprentissage pour mes élèves, plus tart pour tous les internautes, étudiants et jeunes ensignants en Français Langue Étrangère.
Un outil qui se renforce par la littérature, la musique, la science, la bande dessinée, la nature, le sport, l'art, la citoyenneté, les valeurs, et les jeux, pourquoi pas?
Depuis 2015, 2016, 2017, 2018, et 2019, me revoilà, cette fois-ci, avec le Top des billets les plus lus 2020, semestre #1.
Il continue d’être une source d’inspiration et de susciter des vocations dans le monde entier - rappelons-nous l'astronaute Thomas Pesquet - grâce à la modernité de son esprit pionnier, sa pensée visionnaire, son engagement et aux valeurs humanistes qu’il nous a transmises.
J'espère que vous ayez trouvé l'inspiration parmi les plusieurs ressources pédagogiques sur BlogSkidz, en les utilisant dans vos cours. Et pourquoi pas laisser un commentaire? Bien plus facile, maintenant.
Puisse l'année 2021 vous apporter beaucoup de succès dans vos cours et projets pédagogiques. Si vous avez la passion d'enseigner, vous continuerez à suivre et motiver vos éléves, à les aider à apprendre au milieu de cette dure bataille contre le Covid-19.
Cette génération sera définitivement marquée par cette pandémie. Appuyez-les de vos forces et n'oubliez que vous avez avec vous des jeunes plein de talents divers, malgré les difficiles moments qu'on traverse tous ensemble
verrez vos étudiants comme des individus créatifs et plein de bonnes idées que vous aiderez à développer. Sans doute.
Bonne Année 2020!
La Professeure GSouto
20.01.2021
Bûche de noël
crédits: pas identifié
via Google images
Incontournable des fêtes, la bûche s’invite traditionnellement à la table de Noël. Qu’on la préfère glacée, pâtissière ou meringuée, la bûche de Noël est un gâteau sophistiqué, apothéose du menu de fête.
Noël est la fête de famille où toutes les générations se retrouvent autour d’un repas et d’une distribution de cadeaux. Mais cette année, les restrictions de limiter à six personnes à table, en raison de la pandémie.
WaveBreakMediamicro/Stock.Adobe
via La Croix
Il faut des rituels qui tiennent compte d'une certaine distance, mais celle-ci n’empêche pas d’exprimer de la tendresse et de l’amour. Le fait de ne pas pouvoir prendre nos proches dans les bras n’est pas un obstacle au sentiment. Difficile, pour les plus âgés, les grand.parents.
C'est vrai que certaines cultures le pratique. Ce n’est pas la nôtre. Essayons de l'envisager comme une sorte d’exercice spirituel: exprimer des émotions sans avoir à se toucher. Mais on sent la faut, pas vrai?
crédits: Constantin Yuganov/Stock.Adobe.com
via La Croix
Faisons attention aux grand-parents au bout de table. Quelques conseils pour passer des fêtes de Noël en famille, avec plus de sécurité et moins d’anxiété.
"Il est important de rappeler à l’approche des fêtes de fin d’année les risques associés aux réunions en milieu familial et amical, notamment lors des repas"
étude ComCor
via Scoop.it
"Cette année, les convives doivent accepter l’idée que les repas soient courts."
Établir un sens de circulation, seuls les hôtes servent les plats, en se lavant régulièrement les mains.
"Le virus ne se transmet pas par la nourriture" (...) "mais au contact de surfaces, tels que les couverts ou la nappe."
Bruno Hoen, directeur de la recherche médicale à l’Institut Pasteur
Ah! N'oubliez pas d'aérer les pièces plusieurs fois. Évitez tout contact physique entre les seniors et les autres membres de la famille.
La plupart des français comptent fêter Noël 2020 uniquement avec leur famille la plus proche.
Tout va bien se passer, si on suit ces petits conseils pour passer des fêtes de Noël en famille, avec plus de sécurité et moins d’anxiété. J'en suis sûre!
De tout coeur je vous souhaite une fête très affectueuse en certaine distance. Et on se revoit peu avant l'an 2021!
Le premier volet du roman a été initialement publié sous forme de feuilleton littéraire dans le Journal des débats, à partir du 28 août 1884, selon l'histoire.
En ouvrant une page Google, le 28 août dernier, vous avez peut-être remarqué l'effigie d'Alexandre Dumas. Le moteur de recherche a mis l'auteur à l'honneur avec un Doodle le montrant en train d'écrire avec une plume. Mais pourquoi ?
Monte Cristo
Alexandre Dumas
Affiche promotionnelle pour l'édition illustrée de L'Écho des Feuilletons (1846)
C'est parce que, le 28 août 1844, Le Journal des débats a publié la première partie du Comte de Monte-Cristo. Les différents feuilletons du roman abreuveront le journal jusqu'en 1846.
Il a fallu deux ans donc au quotidien pour publier l’intégralité de l’œuvre. Six moments-clé de l’intrigue du Comte de Monte-Cristo font chacun l’objet d’un dessin dans le Doodle.
On y voit notamment le héros, Edmond Dantès, débarquer à Marseille, retrouver sa fiancée, se faire arrêter sur dénonciation et être conduit au château d’If pour être incarcéré.
D’autres illustrations le montrent en train d’apprendre l’existence d’un trésor de la bouche de son camarade de cellule, de s’évader, de transporter le butin qu’il a récupéré puis, devenu riche, d’exercer sa vengeance sur ses dénonciateurs.
Un visuel supplémentaire apparaissant en premier et placé sur la page d’accueil de Google représente l’auteur lui-même assis à sa table de travail.
Les Trois Mousquetaires
Alexandre Dumas
Illustration pour l'édition Appleton (Londres, 1894)
Alexandre Dumas y est entouré de symboles représentant ses autres célèbres œuvres dontLes Trois Mousquetaires - roman historique en feuilletons (1844) ou L’Homme au masque de fer. Les romans du célèbre écrivain né en 1802 et décédé à l’âge de 68 ans ont fait l’objet de traductions dans plus de cent langues différentes. Ses livres ont par ailleurs été adaptés plus de 200 fois au cinéma.
" En l'honneur de l'un des auteurs français les plus vénérés du XIXe siècle, le diaporama Doodle d'aujourd'hui célèbre Alexandre Dumas. Peut-être plus connu pour ses romans d'aventures à grand déploiement, Dumas a produit une œuvre prolifique qui continue de faire frémir les lecteurs du monde entier aujourd'hui. "
Doodler Matt Cruickshank
Alexandre Dumas (père)
par Nadar, 1855
Google Art Project
via Wikipedia
Biographie:
Alexandre Dumas (dit Alexandre Dumas père) est né le 24 juillet 1802, à Villers-Cotterêts. Il est le fils d'un noble mulâtre de Saint-Domingue, qui a été général dans l'armée de Napoléon Ier, et d'une mère dont la famille tenait une auberge.
Ayant étudié au collège privé de l'abbé Grégoire à Villers-Cotterêts, il est refusé au séminaire pour devenir prêtre. Il devient alors clerc de notaire, en 1822.
Il s'initie à la poésie, puis part s'installer à Paris dès 1822. Après s'être imprégné d'une certaine culture littéraire (Shakespeare, Walter Scott), il fréquente assidument les théâtres parisiens.
En 1846, Dumas fait construire son propre théâtre à Paris, boulevard du Temple, qu'il baptise Théâtre-Historique. Le théâtre est inauguré en 1847 et accueille les pièces de plusieurs auteurs européens (Shakespeare, Goethe, Calderon, Schiller) avant de faire faillite en 1850.
Il commence à connaître le succès avec des pièces de théâtre, et notamment Henri III et sa cour, jouée à la Comédie-Française, à Paris, en 1829.
Cést au mois de mars 1844 qu'il publie son coup d'essai, Les Trois Mousquetaires. Les aventures des mousquetaires d'Artagnan, Athos, Porthos et Aramis deviennent immédiatement populaires, faisant grimper les ventes du journal Le Siècle dans lequel elles sont publiées. Ce roman popularise le genre du roman de capes et d'épées.
C'est ainsi que naît le personnage de D'Artagnan, jeune homme courageux rêvant de devenir mousquetaire à l'époque du règne de Louis XIII. Dans les siècles suivants, les Trois mousquetaires font l'objet d'innombrables adaptations théâtrales et cinématographiques.
En 1870, victime d'un accident vasculaire qui le paralyse, il part s'installer du côté de Dieppe, en Normandie. Il y meurt le 5 décembre 1870.
Monstre sacré de la littérature française, Alexandre Dumas a eu deux fils, Alexandre Dumas fils et Henry Bauër, tous deux devenus écrivains comme leur père.
À la fin des années 1980, un roman de Dumas, longtemps perdu, a été découvert à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Intitulé « Le Chevalier de Sainte-Hermine », le livre a finalement été publié en 2005.
L'œuvre d'Alexandre Dumas est universelle ; selon l’Index Translationum, avec un total de 2 540 traductions, il vient au treizième rang des auteurs les plus traduits en langue étrangère.
Actvités:
Les éléves plus jeunes, demander de visiter la page du Doodle et présenter l'auteur et quelques ouevres y representées;
Pour les plus agés, une pièce de théâtre, si on étudie la dramaturgie en cours de littérature;
Inviter les étudiants à lire Les Trois Mousquetaires en classe ou inidividuellement, selon l'âge et le niveau d'apprentissage;.
Voir une adaptation récente cinéma du roman de cape et d'épées. Par exemple celle de 2011. Et demander de faire une fiche critique des différences entre le livre et le film.
"Les Trois Mousquetaires forment le plus divertissant des romans d'aventures. Leurs personnages, Athos, Porthos, Aramis et D'Artagnan sont sortis des bibliothèques pour descendre dans la rue. Ils ont enseigné l'insolence et l'amitié à beaucoup de jeunes Français qui ont aussi découvert les fatalités de l'amour en rêvant aux belles épaules de Milady et à ses regards de perdition. "
Kleber Haedens
La Professeure GSouto
21.11.2020
Note: En ne pouvant pas présenter fin août, le Doodle que célébre Alexandre et son oeuvre, ce serait impensable ne pas le faire, en s'agissant d'un des plus célèbre auteur français, Alexandre Dumas, je le fais à présent.
La Nuit des musées continue. Cette année 2020 en ligne. La 16e Nuit européenne des musées sera numérique.
Elle s’invite chez vous avec #NuitDesMuséeChezNous ! Ce soir du 14 novembre, un programme ludique vous attend sur les réseaux sociaux. Rencontres, jeux, visites coulisses… Rendez-vous pour une nuit pleine de surprises à la distance d'un clic sur votre tablette ou smartphone.
Coronavirus: réconfinement:
À la suite de l’annonce, du fait de la situation sanitaire, d’un confinement sur tout le territoire national, et de la fermeture des lieux culturels jusqu’au 1er décembre, le ministère de la Culture a du repenser la 16e édition de la Nuit européenne des musées, prévue ce samedi 14 novembre.
La Nuit des musées continuera à vivre en ligne et les musées participants ont partagé des animations spécifiques pour la #NuitDesMuséeChezNous !
Retrouvez sur cette page toutes les publications des réseaux sociaux pour ne rien manquer de cet événement numérique !
Sur les réseaux sociaux - Facebook; Instagram; Twitter; Dailymotion - de la Nuit des musées, on a préparé un riche programme d'animation pour les publics :
L’opération La classe, l’œuvre !, en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, est renouvelée cette année.
En 2019, elle avait permis à près de 805 classes et 360 musées de France d’élaborer des projets qui, lors de la Nuit des musées, ont favorisé la venue d’un public scolaire et familial.
Par Toutatis ! Le Menhir d'or, le dernier album Astérix, est sorti le 21 octobre ! L’album illustré Astérix Le Menhir d’Or offre un nouvel écrin (format classique des albums Astérix, 48 pages) qui permettra de mieux se plonger dans les textes et dessins de ces deux génies du neuvième art.
À cette occasion, afin d’accompagner l’inaltérable et génial scénario de son ami René Goscinny, Albert Uderzo a pu superviser, fin 2019, le travail de restauration mené sur ses illustrations absolument sublimes par ses plus fidèles collaborateurs. Du grand art !
Restauré à partir d'un "livre-disque" de 1967, il est publié en deux volets :
album papier,
version audio.
Cette aventure du petit gaulois n'est pas inédite, mais peu de lecteurs la connaissent. Pourquoi? Après la sortie de ce vinyle avec cahier illustré, "cette aventure unique est devenue quasiment introuvable", expliquent les éditions Albert René.
Partant des illustrations scannées à partir du livre-disque de 1967, les collaborateurs historiques d’Albert Uderzo ont dû "faire appel à tous leurs talents druidiques pour en restaurer les dessins conformément à la volonté du cocréateur", avec René Goscinny, d’Astérix.
Sur un scénario de René Goscinny, Le Menhir d'Or raconte le parcours d'Assurancetourix - le villageois qu'on fait taire à tous les banquets tellement il chante mal - lors d'un concours de bardes gaulois.
Pour l'album de 48 pages, les dessins d'Albert Uderzo (disparu en mars dernier), le plus difficile? Supprimer la trame d’impression tout en préservant l’intégrité du merveilleux encrage d’Albert Uderzo. Effectuant également une mise à jour et un étalonnage des couleurs fidèle au rendu vintage original, ils ont offert à Astérix – Le Menhir d’Or un bain de jouvence qui lui permettra de rassembler fans historiques et nouvelles générations de lecteurs.
Au Village, l’agitation règne : Assurancetourix a décidé de participer au célèbre concours de chant des bardes gaulois pour remporter le Menhir d’Or. Pour le protéger dans cette compétition suivie de près par les Romains, Astérix et Obélix sont chargés de l’accompagner… quitte à y perdre une oreille !
Publiée à l’origine sous la forme d’un livre-disque en 1967, cette aventure unique est devenue quasiment introuvable et n’a jamais été publiée en album. Écrit par René Goscinny et illustré par Albert Uderzo, ce petit bijou méritait d’être mis en valeur en rejoignant aujourd’hui la collection des albums illustrés Astérix.
Pour compléter l’expérience et permettre aux fans de toutes générations de vivre cette aventure comme l’avaient imaginé ses créateurs, un enregistrement audio d’Astérix – Le Menhir d’Or est disponible gratuitement au téléchargement sur Internet dès le 21 octobre 2020.
Enfin, vous saurez si Assurancetourix chante si mal que ça ! L’enregistrement audio d’Astérix – Le Menhir d’or sera à télécharger sur toutes les grandes plateformes de livres audio. Ça va barder !
Et on y entend enfin Assurancetourix. "On l'entend chanter, enfin... chanter c'est un bien grand mot : on l'entend essayer de pousser la chansonnette, et je recommanderais aux auditeurs de baisser le son à ce moment-là"
Céleste Surugue, éditions Albert René
A (re-)découvrir absolument, par Toutatis !
La Professeure GSouto
05.11.2020
sources: Astérix, le site officiel/ France.info - Culture
Quino [1932-2020]
Joaquín Salvador Lavado Tejón, dit Quino est décédé le 30 septembre 2020 à Mendoza en Argentine, à l’âge de 88 ans. Père de Mafalda et dessinateur de presse, il est l’un des auteurs de bande dessinée de langue espagnole les plus lus au monde.
Avec lui disparaît l’un des plus fins interprètes des angoisses de l’enfance, "un pessimiste [ayant] l’illusion que son travail peut changer les choses", comme il aimait se définir.
Mafalda
crédits: Quino
A ses parents, Mafalda a toujours posé beaucoup de questions : sur la condition féminine, sur les inégalités sociales, sur le rôle de l’ONU, sur la surpopulation…
Rarement sur la mort, un sujet trop éloigné des préoccupations infantiles, même quand on est une petite fille aussi précoce, et impertinente, qu’elle. Héroïne iconique de la bande dessinée, voilà Mafalda orpheline.
Dario Lopez-Mills / AP
via Le Monde
Biographie:
Joaquín Salvador Lavado Tejón, naît le 18 juillet 1932 à Mendoza, en Argentine, de parents immigrants espagnols. Il suit des cours de dessin, mais ne publie son premier album intitulé Mundo Quino (Le Monde de Quino) qu’en 1963. Dans ce recueil de dessins, l’auteur traite avec humour de la mort, de la religion, sur la planète.
Quino créateur de Mafalda
crédits: Quino
Un an plus tard, en 1964, naît son héroïne Mafalda. Fillette anticonformiste, elle pose sur le monde qui l’entoure un regard aiguisé, étonnant pour son âge. Devenue un véritable symbole, ses histoires furent publiées dans de nombreux journaux et pays jusqu’en 1973, à l’arrêt de la série.
Souvent comparée à la série de Charles SchultzPeanuts, Mafalda s’en distingue en mettant en lumière les enjeux propres à l’Argentine et à l’Amérique du Sud. Série résolument politique, Mafaldaa permis à Quino de mettre en perspective, en donnant la parole à une enfant, les questions d’inégalités sociales, de dictatures et de condition féminine.
Mafalda, c’est aussi l’œil de Quino sur le monde qui l’entoure alors. Détestant la soupe mais méprisant encore plus les grandes personnes, Mafalda philosophe et s’interroge constamment sur son environnement.
Quino et création son personnage Mafalda
crédits: Getty Images
Personnages:
Dans les strips, elle est entourée d’une galerie de personnages, attachants et caricaturaux. Ses amis notamment, l'accompagnent tout au long de ses réflexions : Susanita, petite fille orgueilleuse qui rêve de devenir mère au foyer, Manolito, le plus grand capitaliste en culotte courte d’Argentine, Felipe, le doux rêveur, Libertad, aux idées d’extrême-gauche ou encore Miguelito, l’anarchiste de droite. Des personnages de papier, miroir de la société de classe sud-américaine.
Une œuvre très tôt saluée par Julio Cortázar ou Gabriel García Márquez, et à propos de laquelle Umberto Eco écrit dès 1968 : « Personne n’a jamais nié que la bande dessinée soit (…) un révélateur des mœurs. (…) Puisque nos fils vont devenir – de notre fait – autant de Mafalda, la plus élémentaire prudence veut que nous traitions Mafalda avec le respect dû à un personnage réel. »
Quino s’est lassé de Mafalda au bout de presque dix ans. Il s’est ensuite consacré à d’autres bandes dessinées, restées dans l’ombre de la fillette rebelle. Souffrant de problèmes de vision dus à un glaucome, il était devenu presque aveugle en 2019.
Il sera toujours vivant par les expressions de sa meilleure personnage. Mafalda.
Activitités:
Reviser la bande dessinée en cours: caracthérisques;
Lire des albums de Mafalda. Demander aux élèves d'emporter un album de chez eux.
S'informer sur Quino, en visitant sa page (en espagnol) à l'aide de le prof. d'Espagnol;
Sarah (Eva Green) est une astronaute française en formation à l'Agence spatiale européenne à Cologne. Elle est la seule femme dans le programme bien dur.
Elle vit seule avec Stella, sa fille de huit ans. Sarah se sent coupable de ne pas pouvoir passer plus de temps avec son enfant. Son amour est irrésistible, troublant.
Sarah est une spationaute qui s'entraîne avec acharnement au Centre spatial européen de Cologne, unique femme au milieu des astronautes européens.
Elle vit seule avec sa fille de 8 ans, Stella, qu'elle couve d'un amour inquiet, se sentant coupable de ne pas pouvoir lui consacrer plus de temps. Quand Sarah est choisie pour partir à bord d'une mission spatiale d'un an, baptisée Proxima, sa vie et celle de Stella sont bouleversées.
Lorsque Sarah est choisie pour faire partie de l’équipage d’une mission spatiale d’un an appelée Proxima, cela crée le chaos dans la relation mère-fille.
Stella doit en effet déménager de Cologne à Darmstadt, pour aller vivre avec son père, dont Sarah est séparée. Sarah doit bientôt rejoindre la Cité des étoiles, en Russie, pour peaufiner son entraînement en compagnie de ses deux coéquipiers américain et russe.
Stella a un peu de mal à s'habituer à sa vie à Darmstadt, et ses conversations téléphoniques avec sa mère se font plus tendues. Elle lui rend néanmoins visite, et Sarah lui promet qu'elles iront, avant le décollage, voir ensemble la fusée.
Un film spacial rafraîchissant où une femme prend le rôle de astronaute, dans un monde d'hommes. La réalisatrice Alice Winocour, qui se concentre souvent sur les personnes en difficulté, explore la charge de travail mentale de Sarah (Eva Green), choisie pour participer à une mission spatiale avec des hommes.
Elle doit faire face à une formation rigoureuse et épuisante, au sexisme au travail et, surtout, à l'idée de laisser sa fille de 8 ans derrière pendant un an.
Sarah est une astronaute française qui s'apprête à quitter la terre pour une mission d'un an, Proxima. Alors qu'elle suit l'entraînement rigoureux imposé aux astronautes, seule femme au milieu d'hommes, elle se prépare surtout à la séparation avec sa fille de 8 ans.
Sarah rejoint ensuite la base de Baïkonour, au Kazakhstan, d'où la fusée doit décoller afin de rejoindre la station spatiale internationale. Elle, ses coéquipiers et leurs doublures doivent entrer en quarantaine, ils seront maintenus dans un milieu stérile afin d'éviter d'être contaminés par des germes avant leur départ.
Stella et son père manquent leur avion et ne peuvent pas rendre visite à Sarah avant le début de la quarantaine, et donc ils ne peuvent plus la voir que séparés d'elle par une vitre.
Le genre du film spatial est tellement saturé d'hommes qu'il est rafraîchissant de voir un film comme Proxima. Ce film raconte l'état d'esprit d'une astronaute française. La réalisatrice Alice Winocour explore la charge de travail mentale de Sarah (Eva Green), choisie pour participer à une mission spatiale avec des hommes.
,e scénario s'inspire des témoignages de femmes astronaute, parmi celles ayant dû concilier leur carrière avec la maternité.
Le film présente aussi le combat des femmes pour intégrer ce milieu qui se veut très masculin, les femmes ne représentant que 10% des astronautes aujourd'hui.
Le film est sublime et fort. Le courage et la force maternelle/féminine une fois de plus prouvé et démontré et joué admirablement bien par Eva Green. Sympa aussi de voir la participation de l'excellent Thomas Pesquet au projet. On le connait, n'est-ce pas?
Au final, un magnifique portrait de femme, bouleversant, puissant, intimiste, tout autant qu'un formidable hommage (on en voit défiler quelques unes sur le générique de fin) à toutes ces héroïnes de l'espace qui doivent se battre deux fois plus pour atteindre leur rêve. Un côté très documentaire pour un drame familial déchirant mais simple.
Eva Green & Zélie Boulant-Lemesle
San Sebastian Film Festival
via HotCelebrity
La jeune actrice Zélie Boulant-Lemesle y est incroyable de justesse et Eva Green bouleversante.
Jeanne Barret, dont le nom est parfois orthographié Baret ou Baré (1740 – 1807) est une botaniste et exploratrice, considérée comme la première femme à avoir fait le tour du monde.
Brillante botaniste française, Jeanne Barret est l'une des premières femmes à avoir fait le tour du monde, en 1767. Une vie de ruses et de sacrifices, à l'image de ce voyage.
Google vient de célébrer son 280e anniversaire avec un Doodle colorié, le 27 juillet 2020. Jeanne Baret est née ce jour-là en 1740 dans la ville historique d'Autun, centre de la France. Grâce à une éducation rurale, elle est devenue experte dans l'identification des plantes et a été reconnue comme spécialiste locale en médecine des plantes.
Jeanne Barret est considérée par beaucoup d’experts comme la première Européenne à avoir découvert le bougainvillier. Elle a été au contact de cette plante grimpante lors d’une escale au Brésil.
Le Doodle réalisé par Sophie Diao, illustre la française Jeanne Barret sur le pont de L’Etoile entourée d’une couronne de bougainvillier.
Petite bio
Fille de Jeanne Pochard et de Jean Barret, paysan, Jeanne Barret nait le 27 juillet 1740 dans le village de La Comelle, en Bourgogne. En dehors de son certificat de baptême, très peu de traces de son enfance et de son adolescence sont parvenues jusqu’à présent.
Louis-Antoine de Bougainville Portrait par Jean-Pierre Franque
D’après le récit que Jeanne Barret fera plus tard à Bougainville, elle était une orpheline ayant perdu sa fortune dans un procès, mais les historiens s’accordent à dire qu’elle a inventé certains détails de son récit pour se protéger.
On sait simplement que, malgré le fait que sa famille soit très pauvre, elle apprend à lire et écrire et entre au service du naturaliste Philibert Commerson au début des années 1760, en tant que gouvernante
Philibert Commerson est invité à se joindre à l’expédition de l’explorateur Bougainville autour du monde, à bord de la Boudeuse et de l’Étoile.
Le 1er février 1767, depuis Rochefort, elle embarque avec Philibert, travestie en homme : cheveux coupés à la garçonne, poitrine bandée, en pantalon... Elle se fait appeler Jean, valet et assistant du botaniste.
À bord de L’Étoile, puis de La Boudeuse Jeanne et Philibert font route vers les Amériques. Pour faire taire les rumeurs, Jeanne redouble de travail.
À chaque escale, elle s’aventure avec Philibert à la recherche de nouvelles espèces. Ils élaborent un gigantesque herbier et découvrent près de Rio de Janeiro un arbrisseau qu’ils nomment bougainvillea - le bougainivillier - en hommage à leur capitaine.
D’après le Voyage autour du monde de Bougainville, Jeanne Barret qui avait réussi à duper tout un équipage pendant deux ans, aurait été démasquée et agressée par des Tahitiens lors d’une escale .
Plus tard, Jeanne se retrouve seule après le décès de Philibert. Elle fait envoyer les 34 caisses d’échantillons botaniques à Paris, à l’intérieur 5 000 espèces différentes dont 3 000 étaient encore inconnues en France.
Elle se marie plus tard avec un soldat et ils rentrent en France. En 1785, Bougainville plaide pour qu’elle reçoive une pension royale, ce qu’elle obtiendra de Louis XVI qui la nomme alors “femme extraordinaire” pour avoir été la 1re femme à faire le tour du monde.
Le bougainvillea - le bougainivillier, ne porte plus son nom, car le genre avait été baptisé par d’autres quand elle rentre en France. Mais des scientifiques américains s’émouvront en 2012 de cette injustice envers celle qui a tant contribué à l’essor de la botanique, et baptiseront en son souvenir une plante grimpante, récemment découverte en Amérique du Sud. Ce sera la Solanum baretiae.
Brillante botaniste française, Jeanne Barret est l'une des premières femmes à avoir fait le tour du monde, en 1767. Une vie de ruses et de sacrifices, à l'image de ce voyage.
Encore une femme en science, botanique, et exploratrice qui motivera les jeunes filles à suivre leurs rêves dans un monde masculin.
La Professeure GSouto
28.07.2020
sources: Wikipedia / France Culture / Histoire par les Femmes
Dupuis Edition & Audiovisuel lance avec le Groupe M6 le développement de la sitcom d'animation « Les filles de Dad », adaptée de la bande dessinée de Nob.
Alors que la BD se situe du point de vue de Dad, la série d'animation destinée aux enfants dès 6 ans et à leur famille, quelle que soit sa composition, se situera du point de vue de ses quatre filles.
La série Living with Dad de six albums de bandes dessinées - le dernier, Père à tout faire, est sorti en octobre 2019) et un exemplaire unique ont été publiés par Dupuis depuis 2014, et se sont vendus à plus de 500000 exemplaires.
Traduction en six langues: espagnol, italien, chinois, néerlandais, croate et serbe.
Bruno Chevrier, dit Nob, est dessinateur, scénariste et coloriste de bande dessinée. Né en 1973, à Tours, le français Bruno Chevrier, dit Nob, a développé dès l'enfance une passion pour la bande dessinée. Il crée son premier fanzine dès le lycée et gagna à 16 ans le premier prix du concours BD du festival de Grenoble, ainsi qu'un prix au concours scolaire du Festival d'Angoulême deux ans plus tard.
Il s'installe à Paris en 1994 pour poursuivre ses études en Expression Visuelle. Il entre ensuite dans une société chargée de réaliser des produits dérivés de dessin animés (Looney tunes, Simpsons).
Il participe alors au concours jeunes talents organisé par Glénat, qui lui ouvre la porte du magazine "Tchô !". Nob y devient rapidement un des piliers avec ses séries "Bogzzz" (4 albums entre 2002 et 2005) et surtout "Mamette", série à gag entamée en 2006 comptant 6 tomes, ainsi que 3 albums d'une série parallèle, "Les souvenirs de Mamette", et un hors série consacré à la cuisine.
Depuis 2004, Nob dessine et scénarise aussi "Mon ami Grompf", publié dans "D-Lire" et chez Glénat (9 albums).
En 2013, avec l'apparition de sa nouvelle série humoristique, Dad, mettant en scène un père célibataire et ses quatre filles, "Dad" connaît en mars 2015 la joie d'un premier album, "Filles à papa", dont Nob assure scénario, dessin et couleurs. Et publie 6 albums.
Il vit aujourd'hui dans un petit village des Pyrénées.
La série d'animation destinée aux enfants dès 6 ans, quelle que soit sa composition, se situera du point de vue des quatre filles de Dad.
Ce seront pas moins de 52 épisodes de 11 minutes qui nous feront vivre le quotidien tendre et moderne de cette famille recomposée, attachante et gentiment folledingue !
Une affaire à suivre donc !
Activités loisirs:
Lire la série de 6 tomes pour bien pouvoit accompagner la siticom, prochainement.
Les plus petits, allez chez le libraire et laissez-les choisir son tome.
Il continue d’être une source d’inspiration et de susciter des vocations dans le monde entier - rappelons-nous l'astronaute Thomas Pesquet - grâce à la modernité de son esprit pionnier, sa pensée visionnaire, son engagement et aux valeurs humanistes qu’il nous a transmises.
La Fondation Antoine de Saint Exupéry pour la Jeunesse lance Le Petit Prince Day.
Cette journée internationale se tiendra chaque 29 juin, date anniversaire d’Antoine de Saint Exupéry dont les 120 ans de la naissance sont commémorés cette année, notamment à travers des expositions à la rentrée.
Cette journée est destinée à célébrer les valeurs humanistes, essentielles dans le contexte mondial actuel, du livre le plus traduit au monde.
Afin d’enrichir ces témoignages, la Fondation invite petits et grands à partager sur les réseaux sociaux leur histoire avec le Petit Prince, avec des textes, des dessins et/ou en vidéo :
souvenirs d’enfance, anecdotes insolites ou touchantes, mais aussi des réflexions et des initiatives destinées à faire évoluer les consciences en matière du « mieux vivre ensemble » et de la protection de l’environnemen
Réseaux sociaux:
Des récits à retrouver sur les réseaux sociaux du Petit Prince: Facebook & Instagram.
La situation de crise pandémique actuelle ne remet pas en question la tenue du Meeting Aérien les 26 et 27 septembre prochain à l’aéroport de Francazal.
Du 14 octobre au 25 avril,La Sucrière accueillera Un Petit Prince parmi les Hommes.
Né en 1900 à Lyon et décédé en vol en juillet 1944, sous commandement américain, Antoine de Saint Exupéry a publié Le Petit Prince en 1943 à New York puis en 1946 en France.
L'exposition retracera la vie de ce personnage via les sculptures de l'artiste Arnaud Nazare-Agadans puis le destin de son auteur à travers des répliques d’avions, projections de films, montages audiovisuels, des témoignages de l’écrivain, de sa famille et de ses amis. Un final immersif clos ce parcours.